FuzzFan

Aquellos maravillosos años... o no!!!!

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Tue, 24 Feb 2009 10:28:00 +0000

eMail marketing, trabajo en equipo y otras lindezas

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Sun, 22 Feb 2009 19:44:00 +0000

Como parte de la idea de la creación de SMH, estamos asistiendo desde enero a una multitud de seminarios para formarnos como empresarios antes del pistoletazo de salida.
Los primero meses los hicimos en Barcelona Activa, que dan formación para emprendedores, tanto de habilidades personales como de gestión (IVA, ventas, etc)
Ahora llevamos un par de semanas que estamos asistiendo a los que se imparten en el Cibernarium y en Porta22.
Lo ultimo en que hemos participado ha sido un seminario sobre eMail marketing y otro sobre el trabajo en equipo, el primero fue uno de los seminarios del Cibernarium mas provechosos hasta hora, con permiso del seminario sobre el Marketing 2.o, el segundo lo hicimos en Porta22, fue una tarde llena de rol plays donde encontramos algunos puntos ciegos en cada uno de los asistentes, fue interesante.
Este lunes, más. Empezamos un curso sobre liderazgo, seran tres tardes intensas e interesantes, seguro.

On-Line Again

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Sun, 25 Jan 2009 13:22:00 +0000

Pues sí, después de una serie de vicisitudes, volvemos a tener acceso ala RED.
Después de que otra operadora migrase sin mi consentimiento mi linea telefónica y la tuviese secuestrada el plazo máximo que 'le permitía la ley', volví mi anterior operadora.
Pa'cagarse, unicamente por telefono y sin necesidad de que firmes nada, pueden solicitar la migración, y claro, hasta que tu router no deja de recibir señal, el proceso sigue su camino...
Y luego has de luchar por telefono para que liberen tu linea, envia faxes para que tu operadora sepa que es una migración sin consentimiento del usuario...
Y todo pagando tarifa clasica, establecimiento, minutos, local, provincial, interprovincial... Aaaarrgg
Pero todo ya acabo, a la espera de la factura, jeje
Al mal tiempo, buena cara... Y un paraguas!
Por cierto, el projecto de empresa va adelantando y pronto, bancos mediante, estare empeñado hasta el rincón más oscuro de mi alma.
Saludos.

2009

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Thu, 01 Jan 2009 14:04:00 +0000

Feliz Resaca.
Feliz Empacho.
Y sobretodo:
Feliz 2009.

Ho Ho HO!!! Ya es Navidad.

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Tue, 23 Dec 2008 17:35:00 +0000

Ho ho ho!!!

Una vez más, y otra que se repetirá, llegaron las navidades.
Y de nuevo escribiendo unas lineas, supongo que ser previsible en este aspecto no es tan malo, o sí?
Recordaros que tengáis cuidado con el vinillo y el cava, pues os podéis cargar las diferentes reuniones de los próximos días ;-)

Si os ponéis hasta el peluquin y acabáis diciéndole al plasta de vuestro cuñado que es un sapastra, un vago y un mamoncete por beberse siempre tu whisky de 15 años mientras dice lo bien que le va todo, pero cuando vas a su casa, solo ofrece la botella de DYC, 'porque es producto nacional', o le dices a tu tia, sí, aquella tia pesada que te estiraba de las mejillas diciendote: 'no paras de crecer', los ultimos 30 años, que se meta las manos entre la vagina y alegre esa cara de limón, si montas un pollo como este durante alguna reunión, no seas aguafiestas, graba con la camara de video, la del movil nos sirve, como la reunión se convierte en un ring de lucha libre y comparte con nosotros tus momentos de gloria.
Los sociopatas no somos mala gente, lo que sucede es que no entienden nuestro arte.
Tambien avisaros que debeis tener especial cuidado con el marisco del pica-pica de las narices, en tiempos de crisis, seguro que es congelado y lo compro en Noviembre, por eso de que durante las fiestas todo es más caro.
Claro, mientras le dices dulcemente a tu tia, que se masturbe alegremente en el baño, puede suceder que con la emoción de visualizar esa estampa, las gambas tengan prisas de salir, y salgan.
Graba eso también, please.
También recordarte que si no has hecho caso de los consejos anteriores, cuándo lleguen los cafés, que llegaran, hazte un carajillo de puta madre y delante de tu tío abuelo, aquel guardia civil que todos tenemos en la familia, cantas La Internacional y el Himno de Riego.
Coges de la mano a tu pareja y os vais a follar, que es lo que harían José y Maria.
Si tu pareja es del mismo sexo, el efecto es fantastico: Coño, es MARICÓN!!! La leche, es BOLLERA!!!
Salir del armario despues de montar jaleo en la cena de Navidad da mucho caché.
Recuerda grabarlo todo, algo hay que contar a los nietos.
También puedes tener unas fiestas tranquilas, con la familia medio pedo, risas y buen rollo.
Recuerda, tu haces tu Navidad, que nadie lo fastidie.
Feliz Navidad.

RIP Bettie Page

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Wed, 17 Dec 2008 21:05:00 +0000

Tal y como lo cuenta EL PAIS:

Bettie Page, luminosa encarnación del erotismo prohibido de la década de los cincuenta, falleció el pasado jueves, 11 de Diciembre, en un hospital de Los Ángeles. Page, de 85 años, estaba en tratamiento por una pulmonía cuando sufrió un ataque al corazón. De nombre verdadero Betty Mae Page, nació el 22 de abril de 1923 en Nashville. No había entonces música country en aquella ciudad de Tennessee, que era reconocida como el centro de la religiosidad fundamentalista sureña, un ambiente que marcaría a la joven Betty. Según ella, creció entre penalidades y abusos paternos.

En los años cuarenta, Betty soñaba con ser estrella del cine pero la realidad resultó más prosaica: ejerció de maestra y se casó con un soldado, del cual se divorciaría. Malvivía como actriz en Nueva York cuando, en 1950, llamó la atención de Jerry Tibbs, policía aficionado a la fotografía. De su mano entró en el sigiloso mundillo de los erotómanos.

Con su espléndida figura y su reconocible peinado, Betty se convirtió en la favorita de los aficionados que consumían semiclandestinas revistas para hombres y que encargaban sesiones fotográficas -y cortos cinematográficos- que reflejaran sus obsesiones, muchas veces relacionadas con los zapatos de tacón de aguja, las medias, los ligueros o los látigos. Los hermanos Irving y Paula Klaw encaminaron a Betty / Bettie hacia el sadomasoquismo suave entre mujeres mientras que otro fotógrafo, Bunny Yeager, se especializó en retratarla como reina de la jungla. Se trataba de material que se vendía bajo cuerda o por correo.

Como modelo, Page transmitía una inocencia, un deleite libre de culpabilidad. Alcanzó su máximo reconocimiento en 1955, cuando fue protagonista de las páginas centrales de Playboy. Sin embargo, ese mismo año fue convocada por un comité del Senado que investigaba la pornografía; no llegó a testificar pero se fue desencantando y en 1957 dejó el negocio.

A partir de ese momento, su vida está envuelta en misterios. Contamos con la verdad oficial establecida en su autobiografía Bettie Page: the life of a pin-up legend (1996), pero también hay un libro más descarnado, The real Bettie Page (1997), de Richard Foster, que serviría de base para el largometraje The notorious Bettie Page, dirigido por Mary Harron, la primera de varias películas sobre sus andanzas. Se sabe que se casó varias veces y que, arruinada, sufrió una crisis nerviosa.

Detenida por atacar a los dueños de su casa, fue internada en una institución mental. También se transformó en una cristiana renacida. Intentó viajar a África como misionera, pero su pasado resultó ser un inconveniente, aunque hay testimonios de una estancia proselitista en Angola. Encerrada en su mundo bíblico, Betty ignoraba que volvía a ser popular.

A partir de 1976, empezaron a publicarse libros que recopilaban sus famosas fotos; también se reeditaron sus cortos. Apareció en portadas de discos, camisetas y todo tipo de objetos. Su personaje inspiró a dibujantes de cómics y Quentin Tarantino se fijó en su estética para la Umma Thurman de Pulp fiction. Sus poses eran imitadas por las nuevas practicantes de los espectáculos burlesque.

A principios de los noventa, Bettie descubrió que era el centro de una notable industria e intentó -no siempre con éxito- cobrar royalties. Ocasionalmente concedió entrevistas, incluso en televisión, pero se negaba a aparecer con su imagen actual. Quería mantener el recuerdo de la sinuosa Bettie Page. Y deseaba distanciarse de la pornografía contemporánea: aseguraba que nunca apareció desnuda y que todo eran juegos con cuerdas y fustas. Fue, insistía, una mera modelo profesional que se desenvolvió en un campo especializado: "Era más divertido que estar ocho horas atada a una máquina de escribir".

Descanse en paz, Bettie.

Gracias a Miss Ox por llamar para darme el pesamen.

Historia del Rock: Killing Joke, no son una Broma.

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Tue, 25 Nov 2008 18:35:00 +0000

Según Wikipedia:
Killing Joke es una banda post-punk originaria del Reino Unido formada en 1979 en Notting Hill, Londres. Es considerada una banda inovadora y muy influyente, principalmente para bandas nacidas en los 80's y 90's como Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Big Black, Prong, Metallica, Helmet, Soundgarden, Foo Fighters, Fear Factory, Faith No More y Korn, entre otros. También son considerados por muchos una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.

Money is not our god

Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados; todo esto abrazando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y meláncólica hasta puntos de brutal intensidad.

Eighties

Sus producciones siempre han mostrado una constante evolución en su sonido, pero igualmente siempre han mantenido un sello distintivo y único. Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70s). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80s). Gradualmente se alejaron de los sonidos "industriales" para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80s). En los 90's la banda transformó radicalmente su sonido, tornándose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.

Love Like Blood

Según FuzzFan:
Todos los seguidores del Nu-Rock, Emos... y demás especímenes que creen acaban de inventar lo más de lo más en Rock industrial, deberían de besar el C*#o, perdón, el suelo donde pise Mr. Coleman y compañía.
Killing Joke fueron la punta de lanza del llamado Post-punk, rock industrial, etc, sacaron algunos discos influenciados por los tiempos de la New Wave(Love Like Blood), para retomar el camino perdido.
Prestad atención al tema en directo, Wardance, primer single en plena reunión de la banda.

Wardance Live 2006

Su ultimo single, creo...
Hosannas From the Basements Of Hell
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Más Info, aquí.
P.D: Jazz Coleman ya llevaba la cara pintada antes del cómic Batman, La Broma Asesina.
Que lo disfrutéis... o no.

Sabrá Francisquin que hay bodas gais?

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Thu, 20 Nov 2008 16:55:00 +0000

33 años han pasado desde que el Caudillo de España y fundador de la reserva espiritual de Europa, con permiso del Vaticano, muriese tan pancho, o no tanto, en su camita, sin juicios, con cientos de litros de sangre a sus espaldas, miles de presos y un sinfín de desaparecidos y exiliados.

Ya que el muy mal educado se marcho sin avisar, creo que la ciencia nos debería de dar la posibilidad de resucitarle durante una hora cada 20-N.
Os lo imagináis:
- Caudillo, ya tenemos matrimonio gay!
- ¿Mande?
- Los invertidos, sodomitas y destructores de la santa moral española ya se pueden casar.
- ... - Y le da un ataque al corazón...
Y así año tras año:
- Aborto libre!
- ... Otro ataque.
Hasta cuando? Pues cuando deje de ser noticia la fecha del alzamiento contra la República y la dichosa muerte del dictador, que mira que son cansinos los medios, y los blogeros también... O no.

Un mordisco?

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Fri, 14 Nov 2008 19:42:00 +0000

Haz Click en el Link y llévate una sorpresa... o no.
Gracias por todo chic@s.

Cuca y Racha. El Retonno.

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Wed, 22 Oct 2008 18:28:00 +0000

Del rincón más oscuro del sanatorio de Arkhan, y aprovechando la oleada de reuniones históricas.

Cuca y Racha vuelven!!!

Despues de la gira mundial, ahora llegan a Barcelona.

Cuca y Racha!!!!

La plaga ha llegado a la ciudad

CUCA y RACHA en RedRocket Bar
No puedes perdertelo

Sentencia firme: enlazar a redes P2P no es delito

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Fri, 19 Sep 2008 10:45:00 +0000

Desde SpanishRed y extraido de El País:

La Audiencia Provincial de Madrid ha confirmado hoy en sentencia firme, y por lo tanto no recurrible, que enlazar a redes P2P no es delito. El tribunal confirma una sentencia previa de un juzgado de instrucción sobre las actuaciones que se seguían contra Sharemula, una página web que suministraba enlaces a redes de intercambio de archivos.

Según informa uno de los abogados defensores del caso en su propia web, David Braco, "la Audiencia confirma las tesis de la defensa señalando que enlazar a las redes de pares [P2P] no constituye una actividad criminal" ya que "es indiferente que se tenga o no ánimo de lucro puesto que si no hay comunicación pública ya no hay delito".

Bravo extracta partes de la sentencia que dejan claro que enlazar no es lo mismo que alojar. Según la sentencia, Sharemule únicamente proveía enlaces; "ni aloja archivos, ni realiza directamente la descarga, limitándose a facilitar una dirección donde se puede descargar la obra".

Así, el tribunal entiende que un enlace por sí mismo no vulnera la propiedad intelectual, sino que "constituye únicamente una forma de facilitar al usuario de Internet el acceso a otra página web".

Tal y como informa Bravo en su web, "la acusación particular está formada por SGAE, Microsoft, PROMUSICAE, EGEDA, Columbia Tristar Home Entertainment y Cía, SRC, The Walt Disney Company Iberia, Twentieth Century Fox Home Entertainment España S.A., Warner Home Video, Lauren Films Video Hogar S.A., Manga Films S.L., Universal Pictures (Spain) S.L., Paramount Home Entertainment (Spain) S.L., Twentieth Century Fox Film Corporation, Walt Disney Enterprises Inc., Columbia Pictures Industries Inc., Tristar Pictures, Sony Pictures Classic Inc., Mandalay Entertainment, Metro Goldwin Mayer Studios Inc., Orion Pictures Corporation, Paramount Pictures Corporation, Universal City Studios y Time Warner Entertainment Company L. New Line Productions Inc.".

Cita:

Así, el tribunal entiende que un enlace por sí mismo no vulnera la propiedad intelectual, sino que "constituye únicamente una forma de facilitar al usuario de Internet el acceso a otra página web".

Una vez más, se le ha dado una bofetada a un a industria obsoleta, anquilosada y empeñada en mantener unos margenes de beneficio elevados , muchas veces con auténticos productos basura,
Lo siento Ramoncin.

Salut!

El Regreso

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Wed, 03 Sep 2008 16:31:00 +0000

Aquí estamos de nuevo.

Tras pasar unos días de transición a mi nueva posición social, parado, y unos días en la comarca de La Noguera (Prepirineo catalán) sacando fotos, unas 400, junto a Judit, que le encanto eso de no tener que preocuparse por el "carrete", nos instalamos de nuevo en la Urbe con la intención de encontrar una fuente de ingresos, a día de hoy no hay quien viva con el subsidio que te otorga el Estado.
También hay planes de estudio, en principio una temporada sabática en lo que respecta a la UNED, tengo un par de cosas en mente que necesito aclarar, aunque siempre podemos cambiar de planes según el trabajo encontrado. Aunque lo que me interesa es un curso sobre manupuntura coreana del que aún no me ha llegado toda la información...
OK, en todo caso, ya estamos de nuevo por estos lares y con la obligación de ponernos las pilas.
Que ustedes lo pasen bien... O no.

En la puta calle o el problema de tener a la familia de tus jefes de compañeros de trabajo

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Sat, 02 Aug 2008 10:43:00 +0000

INEM, o como le llama la Generalitat de Catalunya, OTG, es el lugar donde el próximo lunes o martes me dirigiré.
Sí, me quede en la calle.
Y os preguntareis qué carajo os importa, pues bien, no tengo la dirección de correo de toda la gente que conozco y así si, se pasan por aquí, se enteran de la noticia y se pueden poner en contacto con servidor.
No es para que se llene de comentarios tipo: 'hijos de puta', o 'cuanto lo siento', opino que cuando te quedas en la calle como me a pasado a mi (la fundación para la que trabajaba y que participaba económicamente en el proyecto que prestaba mis servicios, junto a la nuera de los presidentes de la misma, han decidido que ante el volumen de perdidas, tenían que prescindir de uno de los dos, y claro, tenia todos los boletos de la rifa, no?) no es más que un buen motivo para dar un paso hacia adelante para algo mejor, siempre a sido así en mi caso y no voy a dejar que sea de otra forma.

Pues eso, ahora tengo doble trabajo, estudiar para un par de exámenes para septiembre y buscar curro, que procurare sea en un sitio donde la prioridades consanguineas no nublen mi valia profesional.
Feliz verano, tropa!!!
P.D.: Fue un placer trabajar con vosotros, Semi, Lorena, Mari, Mercé... Es que no pude despedirme de vosotros, cosas de que te hechen sin darte 15 días.

Historia del Rock: John Lydon, el artista Podrido.

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Tue, 22 Jul 2008 17:12:00 +0000

Si no sabeis quien es John Lydon, quizas lo conozcais por su seudonimo Johnny Rotten (Juanito el Podrido).
Si sigues en el país de Nunca Jamas, fue el vocalista de The Sex Pistols, y supongo que aunque sea de oidas, de algo te sonaran, verdad :-( ?

En 1977 la banda publicó la famosa canción "God Save the Queen" durante las bodas de plata de la reina Isabel II. La canción fue un éxito pero causó tanta polémica que Lydon fue incluso agredido físicamente.

Pasado un tiempo, la banda decidió despedir a su bajista Glen Matlock, por lo cual Lydon propuso a un conocido suyo como sustituto, John Simon Ritchie-Beverly, que luego sería conocido como Sid Vicious.
Supongo que si no conocias a John, tampoco conocerias a Sid.
Al principio la inclusión de Vicious fue un gran éxito pero la adicción a la heroína del bajista unida a la conflictiva relación con Nancy Spungen provocó desastres entre ambos.

En 1978 durante la primera gira de Sex Pistols por los Estados Unidos, la banda se desintegró tras un accidentado show en San Francisco. Las últimas palabras de John fueron "Ever get the feeling you've been cheated?" ("¿Nunca tuvieron la sensación de haber sido engañados?"). Más tarde, el autor del fanzine Punk Legs McNeil citaría en su libro Please Kill Me el haberse encontrado con John en CBGB pocos días después de ese último recital y haberle visto una camiseta que se vendió durante el tour en la que decía "Yo sobreviví al tour de los Sex Pistols", y debajo le había escrito en marcador "Pero la banda no".

Tras la disolución/suicidio de los Sex Pistols, John retoma el apellido Lydon y forma PIL.

Su primera alineación incluía a John Lydon en la voz, el ex The Clash Keith Levene en la guitarra, Jah Wobble en el bajo y Jim Walker en la batería.
PIL - Rise

Lydon se acercó a Jah Wobble y le propuso formar un banda juntos. Los dos se conocían desde la escuela a inicios de los 70's, e incluso tocaron juntos en algunas ocasiones antes de la desaparición de los Sex Pistols. Ambos compartían muchos gustos musicales y eran seguidores del Reggae y World Music. Lydon asumió, al igual que con Sid Vicious, que Wobble podría aprender a tocar el bajo sobre la marcha. Mientras esta confianza ciega se tornó en grave error en el caso de Sid Vicious (Lydon cita su poca habilidad musical entre las principales razones para el rompimiento de los Pistols), en esta ocasión su elección sería un completo acierto, y es que Wobble probó tener un gran talento natural con el bajo. Lydon recurrió al guitarrista Keith Levene, con quién compartió una gira a mediados del 76, cuando Levene pertenecía a The Clash. Jim Walker, un estudiante Canadiense recién llegado al Reino Unido, fue reclutado en la batería tras responder a un anuncio publicado en la revista Melody Maker.

PIL - This Is Not A Love Song

En Mayo de 1978 comenzaron a ensayar juntos, aunque sin nombre para el grupo. En Julio del mismo año, Lydon nombró oficalmente a la banda como "Public Image", basado en la novela de Muriel Spark "The Public Image" ("La Imagen Pública") de 1968. El "Ltd." (limited) se agregaría hasta meses después.

PiL debutó en Octubre de 1978 con "Public Image",tema que Lydon escribiría aún siendo miembro de los Sex Pistols. El sencillo fue bien recibido y alcanzó el lugar nueve en las listas de Inglaterra, además se vendió bien como importación en los E.U. De aquí en adelante su aceptación se incrementaría y PiL se distinguiría por ser una banda auténtica, siempre cambiante e innovadora. Viajando musicalmente desde el Punk, pasando por la World Music y Reggae hasta Pop con ritmos bailables que coqueteaban incluso con la música Disco.

En 1986 su lanzamiento llevaría el título de "Album", "Compact Disc" o "Cassette", dependiendo del formato elegido por el comprador. En esta etapa más que una banda bien consolidada se trataba básicamente de Lydon con músicos invitados. "Album" fue producido por Bill Laswell y participaron muchos amigos y conocidos de este talentoso músico; contó entre sus líneas con Steve Vai y sus inigualables solos de guitarra; como bajista participó Jonas Hellborg, solista y miembro en esa época de la banda de John McLaughlin: Mahavishnu Orchestra. El legendario baterista de Cream Ginger Baker también tocó en el álbum. A pesar de esta mezcla ecléctica mezcla de músicos -poco común para una banda como PiL-, muchos consideraron este lanzamiento como un fuerte retorno a la escena, retomando ese espíritu de no autoimponerse límites, experimentar con diversos ritmos y estar siempre un paso adelante. En los textos de la recopilación "Plastic Box" de PiL (1999), John Lydon expresó: "'Album' fue casi un disco solista. Trabajé yo solo con mucha gente nueva, obviamente destacaba el colaborador más importante del proyecto, que era Bill Laswell. Y fue durante la grabación de este disco en Nueva York cuando Miles Davis entró en el estudio mientras yo cantaba, se paró detrás mío y comenzó a tocar. Más tarde me comentó que yo cantaba tal y como él tocaba su trompeta, lo cual sigue siendo una de los mejores comentarios que me han hecho en la vida. El recibir un cumplido de una persona como Miles Davis fue muy especial. Lo más irónico es que en la mezcla final no utilizamos su colaboración...". Para la gira de "Album", Lydon llamó a nuevos integrantes, esta vez el guitarrista de Magazine y Siouxsie and the Banshees John McGeoch y el bajista Allan Dias.

PiL lanzó el álbum "Happy?" en 1987 con muy buena aceptación. Durante la primavera de 1988 fueron teloneros de INXS en la "Kick tour". En 1989, el grupo viajó junto a New Order y The Sugarcubes en una gira llamada "The Monsters of Alternative Rock" (Los Monstruos del Rock Alternativo) la cual era un combo de bandas alternativas, precursor de festivales como Lollapalooza. El noveno álbum de PiL, "9", se lanzó en ese mismo año.

El último álbum de la banda, lanzado en 1992, "That What Is Not", marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su disquera, me encanta esta palabra, Virgin Records, se rehusaran a pagar por la gira prmocional del disco. Lydon pagó la gira de su propio bolsillo. El último concierto de PiL se llevó a cabo el 18 de septiembre de 1992 teniendo como alineación final al mismo Lydon en la voz, Ted Chau en guitarra y teclado; Mike Joice, ex miembro de The Smiths en batería; John McGeoch en guitarra, y Russell Webb de The Skids en bajo. Éste último reemplazó a Allan Dias en Agosto de 1992, quien debido a su problema con las drogas decidió salir de la banda.

Lydon lanzó un álbum solista en 1997: "Psycho's Path", con la colaboracion de Leftfield, que un par de años antes grabarian otro tema, Open Up, para el primer disco del duo ingles.

Leftfield Lydon - Open Up

John Lydon escribió lo siguiente como introducción a su biografía No Irish, No Blacks, No Dogs:

"Se ha escrito mucho acerca de los Sex Pistols. La mayor parte ha sido sensacionalismo o esquizofrenia periodística. El resto han sido simples ataques. Este libro está lo más cerca de la verdad que se puede estar... Esto significa que las contradicciones y los insultos no se han editado, ni tampoco los cumplidos, si es que hubo alguno. No tengo tiempo para mentiras o fantasía, y tu tampoco deberías. Disfruta o muere..."

John Lydon - The Best of British pound-one-note's

Gluten? Lo siento, no hablo catalan...

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Tue, 15 Jul 2008 18:39:00 +0000

Situación:
Domingo por la tarde, calle Princesa de Barcelona.
Heladería que ofrece sabrosos helados, y caros.
Debido a que es una zona turística, museo Picasso entre otros, tenemos dependientas que tienen como lengua vernácula cualquiera menos las constitucionales, mal que nos persigue por media ciudad condal.
La cuestión:
¿Los helados tienen gluten?
Respuesta:
Lo siento, dice la moza, no hablo catalán.

Hay que joderse. Se nos pone cara de tontos. Acaso hablo en chiquistani?

Tuvimos suerte, la encargada era de los alrededores, y el establecimiento estaba preparado para la situación y nos pudimos comer unos helados tranquilamente.
Muy buenos, por cierto.
Pregunta y reflexión:
¿Porqué coño contesto así la muchacha si le pregunte en castellano?
¿Hablemos asimilado tanto el castellano que suena a catalán? ¿Sera verdad que Ansar lo habla en privado?
Oh oh, habran conseguido los Sres del manifiesto por la lengua común que todo sea común, y realmente hablo como Chiquito de la Calzada?
Vivo sin hablar en mi, pardiez!

Entrevista sobre el manifiesto por la lengua común a Pere Gimferrer, catedratico de la RAE.
Por cierto, la situación es real, por si alguien tiene alguna duda.
Dedicado a Floreta, que disfrutamos del helado y la anécdota.

Historia del Rock - Merton Parkas

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Thu, 03 Jul 2008 19:19:00 +0000

Hacia tiempo que me apetecia hablar de Merton Parkas, asi que aqui lo teneis, decir que el post es un copia y pega sacado de El Sonido De 1979, blog interesante que encontre muientras buscaba informació y que debido a que por diversos motivos no puedo estar mucho rato sentado, no, no son hemorroides, decidi insertar toda su entrada.Gracias.

“No sabemos que pensar de estos. Amados por algunos y despreciados por millares debido al artículo del Sun etc, etc. Con el single, algo pasteloso, “You Need Wheels” aún en listas, su álbum aparecerá en breve. Considerados por los mods londinenses de línea dura como una banda de arribistas sin credibilidad, tienen un enorme potencial para el mercado adolescente”.

Empezaron como los Sneakers hacia 1975, tocando viejos clásicos de la Motown, y cambieron su nombre por la combinación de Merton (la zona del sur de Londres de donde eran originarios) y Parka . Se hicieron una gran reputación en directo en el Bridgehouse de Canning Town, Londres, aunque no consiguieron aparecer en el "Mods Mayday '79" porque estaban negociando un contrato con Beggars Banquet Records, discográfica a la que habían sido recomendados por el primer fichaje de la misma, los Lurkers. Fueron una de las primeras bandas neo-mod en grabar su disco, y su debut, el single “You Need Wheels”, fue un gran éxito en agosto de 1979.

Desafortunadamente, unas letras bastante trilladas les marcaron como si fueran un grupo de novedad, e injustamente, se les consideró unos arribistas en los círculos auténticos del REVIVAL. Subsiguientes singles como “Plastic Smile”, “Give It To Me Now” o “Put Me In The Picture” no consiguieron el mismo éxito que su debut. Mientras tanto, Mick Talbot se había hecho un nombre como teclista de sesión en el “Setting Sons” de los JAM y en el álbum de los CHORDS. Pronto los Mertons se separaron y Talbot se unió brevemente a los DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS y los BUREAU, antes de formar The Style Council con PAUL WELLER. Smith se unió a los revivalistas psicodélicos MOOD SIX, después a los TIMES, y, por fin, a unos reformados MOOD SIX.

En la pagina de El Sonido De... teneis más información sobre Merton Parkas, pasaros y disfrutar.
MERTON PARKAS - Complete Mod Collection

Historia del Rock - The Monochrome Set

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Wed, 11 Jun 2008 21:31:00 +0000

Hoy le dedicamos el capitulo a un grupo de , digamos, pop, que nunca debio pasar tan desapercibido.

The Monochrome Set sacaron la cabeza de entre sus compatriotas británicos gracias a su peculiar manera de entender el punk. Mientras, poco a poco, el movimiento se iba domesticando en manos de gente como Bow Wow Wow o similares, ellos le inyectaron la necesaria dosis de locura inglesa. Porque, por mucho que se empeñaran bastantes en el 77, en algún momento alguien tenía que atreverse a mirar al pasado de su islote y atreverse a pasar los tres acordes por el filtro de otros locos que también fueron jóvenes.

Así, The Monochrome Set, en vez de irse por las ramas negras o jamaicanas, como hicieron bastantes de sus contemporáneos, inundaron sus abruptas canciones con los ecos de vodevil irónico de los Kinks o la locura imparable del Syd Barret de los discos en solitario.

Jet Set Junta

Óscuros y sin embargo luminosos, pop y aun así muy punks, The Monochrome Set son el grupo que aún no se ha recuperado de la época post-punk. La prensa ha querido pasar de puntillas sobre una banda que tiene discazos como el sensacional Love Zombies. Casi todos los grupos actuales han pasado también por encima de su estupendo legado y sólo Pete Doherty, en sus errores, ha traído consigue un leve (levísimo e inconsciente) aroma a aquel sonido que no tenía ni pies ni cabeza y, sin embargo, es POP, en mayúsculas.

The Monochromes Set son un grupo para amar. Más aún si ya te gustan gente como Television Personalities, por ejemplo.

The Monochrome Set - Lost Weekend
The Monochrome Set - Strange Boutique
The Monochrome Set - Love Zombies

Que lo disfruteis... o no

Soy de Barcelona. Y?

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Sun, 08 Jun 2008 13:02:00 +0000

La ventaja que nos confiere sobre los demás por haber nacido en Barcelona, o un ensayo pedante (se ha de ser pedante para llamar ensayo a un post) para justificar el porqué nos pasamos la vida mirándonos el ombligo, pues somos seres superiores, claro.

A principios de semana, justo antes de que el medico me prohibiese las cervezas durante los proximos 3 meses y rabajase más aún mi consumo de alcohol, nunca bebí demasiado, como mucho un par de gin-tonics, cortitos y de uvas a peras, aunque ahora me apetece beberme uno cada 15'...
Recuperando el hilo, estaba yo con mi cerveza en casa viendo un episodio de Battlestar Galactica cuando me vino a la cabeza los motivos por los que la mayoria de mis paisanos nos creen superiores y el resto de la población catalana, española y mundial nos ama o desprecia, somos superiores!
Risas y más risas.
Para los que no nos conozcáis, Barcelona y los nacidos en ella, Barceloneses nos llaman, somos los únicos seres sobre la piel de toro que somos capaces de mantener una conversación en dos idiomas de manera simultáneamente, no es broma, el bilingüismo no lo entendemos como la capacidad de hablar dos lenguas desde la infancia, no, es la capacidad de volver loco a aquel que nos visita y hablar Castellano y Catalán a la vez.
Os lo explico, imaginar un partido de tenis, yo mismo, Fuzz, en el medio, a mi derecha un a persona que habla en catalán y a mi izquierda otra que habla en castellano, ok, los tres somos criados y residentes en Barcelona, pues como en un partido de tenis, intercambiare el idioma de la conversación según el idioma de mi derecha o izquierda, y ellos lo harán igual, sin la necesidad de cambiar de chip, lo llevamos integrado, y si hubiese un extranjero y hablásemos su idioma, seria igual.
He alli el porqué somos seres superiores y tanto el gobierno central, europeo y el catalan se discuten para que unicamente impere una unica lengua, para que no nos apoderemos del mundo y no corrompamos a sus niños.
Sí sus niños, porque en Barcelona se ha convertido en la capital del ocio europea y todo Cristo viene a visitarnos con un único objetivo, pillar la gran turca. Junto con Amsterdam, nos repartimos la purría de Europa, con la ventaja que ademas nosotros hemos obtenido la exclusiva de las despedidas de solteros de media Europa. Asi que cuando paseas por Las Ramblas, puedes observar lo más granado de toda Europa, España y Catalunya dejándonos una parte de ellos por todo el centro de nuestra querida ciudad, y por ello el ayuntamiento tiene un equipo especial de limpieza, para que cada día y cada noche puedan dejarnos recuerdos de su paso.
Es por ello que los impuestos de la ciudad se han puesto por las nubes.
Somos tan jodidamente cool que todo Dios quiere su momento de gloria, su pedazo de ciudad.
Otro motivo es nuestro sentido de la orientación, solo un barcelones puede competir con un Inuit, Apache o Aborigen australiano en el Arte de la orientación, siempre sabemos donde esta arriba y abajo, sino, pregúntele por una dirección a un paisano, le dirá, tantas calles arriba o abajo y tantas a la derecha o izquierda, con una naturalidad pasmosa en el concepto arriba o abajo, siempre sabemos donde tenemos el Mediterráneo, cosa que tambien nos convierte en seres superiores al ser los guias del Mundo.
Incluso tenemos un grupo de música que dice orgulloso de donde son, I'm From Barcelona, envidia cochina que nos tienen...

En resumen:
Barcelona apesta, gracias a que tenemos una ciudad que hasta mediados de los noventa estaba de puta madre vivir en ella, pero resulta que todo el mundo querida venir a vivir con nosotros, bañarse en la playa y comer pescaito en la Barceloneta y pasear por Collserola, tomarse una clarita en la Plaza Real y bailar en cualquiera de los clubs de diseño de la ciudad, admirar nuestra herencia arquitectónica, etc etc, ahora tenemos la ciudad llena de guiris, pijos, la vivienda con los precios más altos de España, donde una caña te cuesta mil pelas si eres pardillo y te la pides en Las Ramblas, una ensalada te puede costar entre 9€ y 12€, etc etc, todo sea por vivir en el mayor escaparate del mundo.
Aaarg!! Que cansino.

I'm From Barcelona - We're From Barcelona

P.D.: La anécdota de la conversación es cierta, entre nosotros hablamos en catalán y castellano alternándolo de manera natural, que decimos arriba y abajo al dar una dirección, también.
P.D2.: Advertir a los lectores que en el resto de Catalunya no nos tragan por diferentes motivos, en cuanto dices que eres de Barcelona. Tampoco entre las facciones más nacionalistas, a la mayoría de barceloneses nos importa una mierda España, el movimiento independentista y demás gilipolleces, si pudiéramos, seriamos La República Independiente de Barcelona ;-)
Que coño!!! Somos Superiores y el mundo hablara CATAÑOL!!!
Uuuff! Qué bien me he quedado....

HOAX y la madre que los pario

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Fri, 06 Jun 2008 17:37:00 +0000

Porqué.
Decidme porqué la gente es tan estúpida.
Tanto cuesta tener un poco de sentido común.
La Madre Naturaleza les dio la capacidad del raciocinio y únicamente se limitan a darle al boton de reenviar, sus neuronas no les da para más.
La verdad os hará libres, dijo el sabio, e Internet estúpidos, dije yo.
Cuantos HOAX sois capaces de enviar al día, ineptos?

Queréis ser libres?

Pensad entonces.
NO DUELE.

Historia del Rock - "El Disco de los Cuatro"

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Mon, 02 Jun 2008 19:03:00 +0000

Corría el año 1985 y las cubetas de las tiendas de discos empezaron a arder con la llegada del llamado "Disco de los Cuatro".
La discográfica Vasca Soñua decide grabar un split o disco compartido con cuatro promesas del mal llamado Rock Radical Vasco, ni tan radical ni tan rock pero muy vasco;-).
Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi! se reparten el vinilo, los hermanos Muguruza y Cicatriz la cara A, donde destacarían por encima de las otras dos banda, los primeros con canciones como Nicaragua Sandinista, Mierda de ciudad y El último ska de Manolo Rastamán por parte de Kortatu y Escupe, Cuidado burócratas y Enemigo público, también conocida como Aprieta el Gatillo por gentileza, ejem, de Cicatriz.

La semilla estaba plantada solamente había que regarla, lastima que la planta creció rancia.

Cicatriz desaparecía en 1992, pero podríamos decir que murieron como banda en 1988, Kortatu editan su disco en directo, también en 1988 y podriamos decir que se acaba todo en Euskal Herria, otros intentaran seguir la estela o reflotar su carrera, lease La Polla Records pero deberían de haberlo dejado cuando aún valía la pena, después de su también LP en directo, en 1988 (qué casualidad), como otros tantos.
Solamente los Muguruza pillaron los vientos de cambio que soplaban y sin dejar de reivindicar p defender sus ideas,
dieron el importante paso de la evolución o madurez musical, llamarlo como queráis, Gora Muguruza!!!
Como soy un chico muy de izquierdas, aqui teneis este trocito de la historia del rock.
Que lo disfrutéis... o no.

R.I.P. Bo Diddley

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Mon, 02 Jun 2008 18:34:00 +0000

Bo Diddley, uno de los fundadores del rock and roll cuyo distintivo ritmo e innovadores efectos de guitarra inspiraron a legiones de otros músicos, murió el lunes tras varios meses de enfermedad. Tenía 79 años.
Diddley falleció de insuficiencia cardiaca en su casa en Archer, Florida.
Sufrió un ataque al corazón en agosto, tres meses después de padecer otro de apoplejía mientras estaba de gira en Iowa. Los médicos dijeron que el ataque de apoplejía afectó su capacidad de hablar y el músico había vuelto a Florida para seguir con su rehabilitación.

El legendario cantante, conocido por su guitarra cuadrada hecha en casa, lentes oscuros y sombrero negro, fue admitido al Salón de la Fama del Rock and Roll, tenía una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y recibió el premio a los logros de una vida en la entrega del Grammy de 1999.

En 2005, Bo Diddley celebró su quincuagésimo aniversario en el mundo de la música con exitosas giras por Australia, Europa y de costa a costa por toda Norteamérica. En el vigésimo aniversario de la creación del Rock and Roll Hall of Fame interpretó su canción "Bo Diddley" con Eric Clapton y Robbie Robertson. En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum de 1958 en la lista 100 Music, Movie & TV Moments That Have Changed The World (Las 100 canciones, películas y programas de televisión que han cambiado el mundo
Descanse en paz... o no.

Historia del Rock - Revival 80's del Garage

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Sun, 01 Jun 2008 12:23:00 +0000

A principios de los 80 y por culpa de bandas como The Chesterfield Kings, The Fuzztones, The Milkshakes, The Cramps entre otras, se recupera el sonido más primitivo, sucio y divertido del rock, el Garage de los 60.
Siguiendo la estela de bandas como The Sonics, ? and the Misterians entre otros, resurge esta manera de hacer rock que jamas durante los 80's estuvo en los charts.
Ahora tenemos un nuevo resurgimiento, The Horrors, Hives, White Stripes, The Vines... la 3ª generación, esta vez es una generación más bastarda que la anterior, el garage se acosto con la industria y aqui tenemos el nuevo hype en forma de revival...
Siempre esta la excepción en cada rincón de cada ciudad, menos en Japón, que hay la leche y son tan divertidos como sus papis y abuelos.
En la selección de esta semana os coloco lo más granado de la 2ª generación 'Garagera', 27 temazos para disfrutar...
No espereis grandes hits, no existen... Esto no la SER jejeje.
Salud y que lo disfruteis... o no.

P.D.: No se porqué puñetas, el reproductor flash acelera las canciones en el momento de escribir esta postdata. Asi que os dejo el link de la lista para que lo disfruteis.
P.D2.: En compensación al desastre de la lista de esta semana, os pongo una mini lista de 4 temas que no estan incluidos en la lista original, lo siento chic@s...

Inaguración

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Thu, 22 May 2008 15:49:00 +0000

Queda inaugurado el reproductor de listas, en la columna de la derecha...
Empezamos con canciones cantadas por chicas, son doce perlitas, algunas mejores que otras, pero todas tienen su gracia, lo que no la tiene es que se han perdido tres por el camino, canciones, claro, y deberán ede entrar otro día, o no.
Pido disculpas por el hecho de que arranquen sin el consentimiento del personal, pro le di al generador de código antes de tiempo, LO SIENTO, no volverá a pasar.
Algunas de las canciones están dedicadas, por ejemplo:
La versión de Annie Lennox es para 1 que hace una eternidad me hablo de esta versión del tema de Psychedelic Furs.
Para el Sr. Meltorn, aunque hace que no se pasa, ni yo tampoco me paso mucho su casa, la versión de Los Garfios, pop is pop.
Y la versión de Dresden Dolls me la dedico ami mismo...
Que Uds lo disfruten, se admiten sugerencias para la próxima lista... o no.
P.D.: Si has llegado via un mail masivo, lo siento es mi venganza por mandarme tantos jodidos HOAX y que encima no oculteis las direcciones y vayan pasando de mano en mano, ves que te pasa... alegra esa cara, podria ser un troyano, una estafa más o vete tu a saber, por aqui estamos todos enfermos ;-)

Ian Curtis, 28 años más tarde.

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Sun, 18 May 2008 15:42:00 +0000

Buenas, tal día como hoy de 1980, Ian Curtis (Manchester, 15 de julio de 1956 - † 18 de mayo de 1980) fue encontrado su cadáver, para recordarle, pues el film Control aún no se ha estrenado por estos lares, pese a encontrarse una copia subtitulada en el Emule, le dedicamos unas lineas, una versión preciosa de Trajedesaliva entre otras cosillas, poneros cómodos que empezamos...

Curtis conoció a Bernard Sumner y Peter Hook cuando asistían a un concierto de los Sex Pistols. Ellos le comentaron el hecho de que estaban intentando formar una banda, y él inmediatamente se unió al proyecto liderándolo como vocalista y letrista. Entre los tres, buscaron un batería, y tras un largo proceso de selección Stephen Morris se unió a la banda. Por aquel entonces el grupo tenía el nombre de Warsaw.
Joy Dision - Transmission

Mientras actuaba con Joy Division, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal reminiscente de los ataques epilépticos que sufría, a veces incluso en el escenario. La similitud era tanta que el público llegaba a dudar si aquello que veían era parte de la actuación o un verdadero ataque. A veces se desmayaba y tenían que ayudarlo a bajar del escenario, ya que su salud iba empeorando debido al gran número de conciertos que el grupo daba.
Trailer Control

Ian era un hombre bastante reflexivo, todo un poeta, y lo demostraba en sus letras, en canciones como She's Lost Control (que habla acerca de una de sus amigas que también sufría ataques epilépticos). Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus composiciones, presente en canciones como Disorder, The day of the lords, Love will tear us apart y más. Estos temas llevaron a los fans, e incluso a su propia esposa, Deborah, a creer que estaba cantando sobre su propia vida. Curtis una vez comentó en una entrevista que escribía sobre "las diferentes formas que la gente tenía para superar ciertos problemas y como lo hacían para adaptarse". Su voz de barítono le hacía parecer mucho más entrado en años de lo que realmente era (23 años en el momento de su muerte) e impregnaba de tenebrosidad las canciones de Joy Division.
The Killers - Shadowplay

Sus influencias principales fueron los escritores William Burroughs y J.G. Ballard (hay dos títulos de canciones que referencian a estos autores, "Interzone" y "Atrocity Exhibition"), y los cantantes Jim Morrison, Iggy Pop y David Bowie.

El último concierto donde Curtis participó fue el mismo mes que murió, e incluyó la primera y última puesta en escena de la canción "Ceremony", que más tarde sería reversionada por New Order. La última canción que Curtis nunca cantó en público fue "Digital".

Los efectos de la epilepsia y sus problemas personales, como el repentino divorcio fueron causas que contribuyeron a su suicidio, cuando se quitó la vida a la edad de 23 años. La noche que murió, días antes que el grupo fuera a hacer su primera gira a los Estados Unidos, estuvo viendo una de sus películas preferidas, Stroszek, de Werner Herzog, una película en la cual un artista atormentado se suicida. Más tarde se colgó en la cocina mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop, el cual continua generando especulación sobre cual fue la verdadera razón para suicidarse. Algunos críticos creen que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock'n'roll que muere joven.

Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción "Love will tear us apart" en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division. "Closer", el segundo álbum de Joy Division se lanzó de forma póstuma en 1980, 2 meses después del suicidio de Curtis.

Nine Inch Nails - Dead Souls

Lo jodido de vivir en un país de mierda como este, es que somos tan modernos y alternativos que si quieres ver el documental sobre Joe Strummer, has de esperar a que salga en DVD (si hay suerte) pues solo estuvo 2 semanas en cartel y ni siquiera se ha estrenado el biopic sobre Ian Curtis, ni creo que lo hagan, eso sí, tal como digo en el principio, busca en la mula y encontraras la peli subtitulada por algún fan al cual me encantaria poder darle las gracias.

Historia del Rock - Dead Boys

noreply@blogger.com (FuzzFan) — Mon, 05 May 2008 16:22:00 +0000

Despues de mucho debatir conmigo mismo, no se puede ser más egoista, tome la decisión que ya estaba hasta las narices de escribir sobre quien debia y no fue en la historia del rock, y reescribire mi Historia del Rock...
Nunca fui tan hippie como para empezar ha escribir sobre los 60's y los primeros 6 años de los 70's.
;-)
Empezamos el reencuentro con la parroquia con uno de mis favoritos...

DEAD BOYS

Inicialmente, se llaman Frankenstein. Ese mismo año inician su primera gira. Bajo ese nombre sólo llegan a realizar cuatro giras locales y una demo titulada Eve Of The Dead Boys, que contenía tres de las canciones que más tarde se convertirían en clásicos de su repertorio: "Sonic Reducer", "High Tension Wire" y "Down In Flames". Debido a la dificultad de tocar en el conservador circuito de clubs de Cleveland, se disuelven tan sólo tres meses después.
1976, Stiv se muda a Nueva York, invitado por Johnny Thunders, que en esta época se encontraba plenamente involucrado en su segunda banda, The Heartbreakers. Seducido por el ambiente de Nueva York, Stiv anima al resto de sus compañeros de Frankenstein a mudarse a la ciudad. El grupo se refunda en 1976 bajo el nombre de Dead Boys, tomado de su tema "Down in Flames" ("Dead Boy, running scared").

Ya instalados en Nueva York, ciudad en la que Stiv compartió piso con Johnny Thunders (New York Dolls, The Heartbreakers) y con Michael Monroe (Hanoi Rocks), el grupo empezó a ganar popularidad en la escena neoyorkina. Su primera actuación, fue en Julio de 1976, en el mítico club CBGB, conocido como unos puntales de la expansión del Punk rock americano de su época. Apadrinados por Joey Ramone (The Ramones), quien vio potencial en el grupo, sus viscerales e iconoclastas actuaciones, que intentaban reflejar las frustraciones de la juventud de la época, capturaron la atención del público. Stiv se contorsionaba, se autolesionaba (llegando en alguna ocasión a tener que ser hospitalizado por los cortes que se infringía), y su actitud escénica se correspondía con la crudeza e inmediatez de su música. Su lema era "Fuck art, let's rock!" ("Que se joda el arte, vamos a rockear").
Search & Destroy

The Dead Boys comenzaron a actuar regularmente en el CBGB y a frecuentar los ambientes Punk neoyorquinos. Telonean a The Damned en tres ocasiones, dejando una fuerte impresión en crítica y público. Conocen a Seymour Stein, quien ya había fichado a The Ramones a través de Hilly Kristal, el dueño del CBGB; Stein se siente impactado por el potencial del grupo y seguidamente fichan para Sire Records.

En 1977, el año que es conocido por la gran explosión del Punk inglés, graban su álbum de debut, Young, Loud and Snotty, producido por Genya Ravan. Su canción bandera, y primer corte del disco, "Sonic Reducer" es reconocida como uno de los temas más emblemáticos del Punk rock, elevándolo a la categoría de Himno de este género musical.

A finales de 1977, la banda acomete una exitosa gira que les llevaría, junto a The Damned, por Inglaterra. Tras regresar a EEUU, comienzan a grabar en Ohio las demos de lo que sería su nuevo álbum, grabado en Miami, en los Criteria Studios. El disco fue titulado "We Have Come For Your Children" ("Hemos venido a por vuestros hijos"); se publicó en 1978, y le siguió una gira de cuatro meses por EEUU.

El disco fue producido por Felix Pappalardi (ex-Mountain), pero la relación entre Pappalardi y el grupo no funcionó, ya que el productor no estaba habituado al tipo de rock interpretado por el grupo y a la manera de producirlo; ello repercutió en un sonido de inferior calidad al de su primer album, y no consiguió capturar por entero la intensidad de la banda. El disco contiene, si embargo, algunos de los clásicos del grupo, como "3rd Generation Nation", "I won't look back", o la famosa "Ain't it fun", versioneada más tarde en 1993 por Guns N' Roses con Michael Monroe (Hanoi Rocks) a las voces.

La gira por EEUU estuvo salpicada de problemas; el grupo se queda sin dinero y debe regresar a Cleveland. El batería Johnny Blitz fue ingresado entonces en cuidados intensivos, padeciendo graves heridas.

Sire Records se encontraba presionando al grupo para modificar su imagen y acercar su sonido a los patrones del Punk inglés que estaba triunfando en esos años, a lo cual se negaba la banda.Al mismo tiempo que Blitz estaba ingresado en el hospital, Sire decide no renovar su contrato con el grupo. Unos meses después de la separación, el grupo tuvo que reunirse para grabar un disco en directo, resultado de sus obligaciones contractuales con Sire; fue la útima reunión de los Dead Boys. Para vengarse, Bators cantó lejos del micro, para asegurarse de que Sire no podría editarlo sin su colaboración; el resultado fue material impublicable. Cuando se publicó finalmente a través de Bomp! Records, bajo el título "Night of the living Dead Boys", las voces habían sido regrabadas por Stiv. El disco publicado en Bomp!, incluía un tema nuevo, "Detention Home", un descarte de su segundo LP, "We have come for your children".

Bators integró entonces el grupo Lords of The New Church, por supuesto le dedicaremos otro capitulo, con Brian James (ex-The Damned) y Dave Tregunna (ex-Sham 69), enfocando su estilo hacia un Post punk menos agresivo y más oscuro, con letras más intelectuales y muy trabajadas; la banda se convertiría en una de las formaciones básicas y más influyentes del rock siniestro y el Post punk, siendo muy recordados temas como "Russian Roulette" o "Dance with me". Asimismo grabó varios discos en solitario, algunos de los cuales se editaron en vida, y otros lo hicieron póstumamente. Su disco en solitario "Disconnected", en el que jugó con melodías de Bubble-gum y Pop con una fuerte influencia de los años 50 y 60, es considerado un clásico del Power Pop.

The Dead Boys se reunieron para varios conciertos durante los 80. Reeditaron su primer álbum, bajo el título de "Younger, Louder and Snottier" en 1989, a partir de un cassette con demos sin producción, atribuidas a un joven Bob Clearmountain, asistente de estudio en aquella época.

Stiv Bators fallece en París, en 1990, atropellado por un coche. Inicialmente pareció no sufrir daño alguno, pero fallecería en su casa por heridas internas. Se encontraba en la ciudad francesa grabando el que sería su último trabajo, póstumamente titulado "Last race".

Dead boys - Search and destroy [EP]