FuzzFan

Lifting

2010-11-06T12:56:00.005+01:00

Como podéis comprobar le he lavado la cara al blog, nueva temporada, nueva cara... ya veremos como acaba esto.

Últimamente me paso más horas de las debidas delante del pc, y es que buena parte de mi trabajo en SMH es el de Community Manager y Gestor de Recursos Telematicos, o lo que es lo mismo, aquel que se pasa el día delante del ordenador, gestionando los perfiles de Facebook, el 'portal' de la formación 'on line', entrando productos en la tienda on line, administrando las bb.dd., mailings...

Actualmente la visión de ciertos negocios a girando hacia lo 'digital' casi un 75%, os explico:

La Generalitat de Catalunya solo acepta por parte de las empresas gestiones vía telematica.
Hacienda, otro tanto.
Las gestorias y contables, tres cuartos de lo mismo.
Todo el marketing se centra en Internet, sin presencia estas acabado.
Facebook es la 2ª pagina más vista, Google es la 1ª

Podría seguir aburriéndoos con datos y cifras, pero el resumen es que si una PYME como la nuestra quiere hacer algo de provecho, necesita mucha presencia en Internet y Redes Sociales, y eso se convierte en muchas horas, muchas.

También decir que me estoy convirtiendo en un 'pequeño experto' en sacar rendimiento a las herramientas gratuitas, de momento todas las relacionadas con Google y generadoras de contenidos, luego irán cayendo el resto...

Nos vemos pronto, con más contenidos...

¡40!

2010-10-30T14:35:00.005+02:00

Hola!

Hoy Fuzz cumple 40, y es un buen motivo para descongelar el blog...

Cada vez que miro atrás y recuerdo todos los que se quedaron en el camino, me alegro más de cumplir años, vamos cerrando etapas y abriendo nuevos ciclos, nuevos retos.

La intención para hoy era reflexionar sobre los últimos años, pero para eso tengo material para todo el año, puede que para dos.

Los tiempos están cambiando, decían Loquillo y Bob Dylan, y algo de cierto deber de haber en todo esto, empezando por la duración de las resacas!!!

Cuando tenia 16solo pensaba en largarme de casa (lo hice a los 23) y pasarme el día follando y de fiesta, y si podía ser todo a la vez, mejor.
A los 24 mis pensamientos estaban más centrados en conseguir pasta, curro, estudiar todo aquello que no estudie a los 16 (aún sigo estudiando) y en encontrar hits para los locales donde pinchaba.

Con 30, pegamos un golpe de volante y lo que parecía que tenia que ser el fin del mundo, el acabose, se inicia un ciclo nuevo en la vida de servidor, diferente, brillante en ciertos aspectos y peligroso en otros. Buena parte de la culpa de la creación del primer blog son la década de los 30, digna de ser vivida, por lo bueno y lo malo.

Llegamos hacia el final...

A los 37 volvemos a dar un volantazo, nos calmamos minimamente, nos estabilizamos emocionalmente (Gracias Floreta) y cuando todo parecía un camino tranquilo...

Me da por pillar la enfermedad del emprendedor... y así estoy.

Hoy cumplo 40.

Si miro para atrás, no me arrepiento de nada de lo que hice, solo de lo que deje de hacer por miedo a las consecuencias, timidez o vete tu a saber por qué motivo.

Cómo cada 30 de octubre, pienso en los que deberían estar hoy conmigo (o NO) y sin embargo no lo están por motivos de FUERZA MAYOR, y es que hay cosas que no entienden de plazos o segundas oportunidades. Una de las lecciones aprendidas, no esperes una 2a oportunidad, puede que no la tengas y la palmes (en todos los sentidos).

Cómo cada año, continuo concediéndole unos minutos a todo aquello que jodí y mirar de solucionar, si se puede, o de aprender de lo sucedido. Suena a tópico, pero es de los pocos consejos paternos que hace tiempo decidí seguir tras ver los resultados...

Cómo cada año, me marco objetivos nuevos, otros retos... El de este año es consolidar el proyecto SMH. El de la década... lo dejare para los 41, que es cuando se inicia ;-)

No hablare de lo mejor o lo peor del ultimo año... Se hace tarde y hay que ir a comer...

Sobre los amigos, seguir diciendo que la mayoría siguen siendo los mismo de hace 20 años, que se cuentan con una mano y algún anexo, darles las gracias por seguir por allí, incluso cuando no les llamo (sigo pensando en ellos).
Una de las alegrías dignas de mencionar de los 39 fue recuperar a un par de amistades 'perdidas' en el tiempo y el espacio gracias a las redes sociales, suena a folletín barato, pero...

Merece la pena mencionar que este ultimo año ha sido el año en el que tuve que 'socializarme' por narices, gracias a ello he conocido a personas que nos están dando mucho más que un simple golpe de volante, gracias.

Y para acabar, o no, espero poder sacar tiempo para descongelar definitivamente a FUZZ.

Como acto de nostalgia, os dejo un enlace al dichoso Spotify con una colección de canciones que por un motivo u otro valieron la pena escuchar a lo largo de mi vida.
Algunas canciones están por ellas mismas, otras por la banda (no he repetido banda o grupo, puede que cantante) y otras... bueno esa es otra historia.
La lista es larga, variada y no apta para miradas obtusas, jejejejeje, seguro que ha nadie le gusta al 100%, bueno, puede que a un par sí.
Se que no están todos, pero no todos están en el programita de marras (J. Corcobado es uno de ellos), así que disfrutarla... o no Yo lo haré.

Aqui teneis la lista.

En proceso de descongelación...

2010-02-04T12:37:00.002+01:00

Lo se, lo se...
Os he dejado abandonados, si es que alguien sigue pasando por aqui, pero los motivos han sido de peso, para muestra, os dejo los links del proyecto:
Aqui y aqui.

De hecho le estoy robando una docena de minutos a SMH, pero...

En breve terminare de descongelar el blog, y Fuzz VOLVERA de nuevo... O puede que sea otro.
Mientras tanto, disfrutar, que la vida son dos días y la mili es año, sargento instructor dixit.

Aquellos maravillosos años... o no!!!!

2009-02-24T11:28:00.000+01:00

eMail marketing, trabajo en equipo y otras lindezas

2009-02-22T20:44:00.006+01:00

Como parte de la idea de la creación de SMH, estamos asistiendo desde enero a una multitud de seminarios para formarnos como empresarios antes del pistoletazo de salida.
Los primero meses los hicimos en Barcelona Activa, que dan formación para emprendedores, tanto de habilidades personales como de gestión (IVA, ventas, etc)
Ahora llevamos un par de semanas que estamos asistiendo a los que se imparten en el Cibernarium y en Porta22.
Lo ultimo en que hemos participado ha sido un seminario sobre eMail marketing y otro sobre el trabajo en equipo, el primero fue uno de los seminarios del Cibernarium mas provechosos hasta hora, con permiso del seminario sobre el Marketing 2.o, el segundo lo hicimos en Porta22, fue una tarde llena de rol plays donde encontramos algunos puntos ciegos en cada uno de los asistentes, fue interesante.
Este lunes, más. Empezamos un curso sobre liderazgo, seran tres tardes intensas e interesantes, seguro.

On-Line Again

2009-01-25T14:22:00.002+01:00

Pues sí, después de una serie de vicisitudes, volvemos a tener acceso ala RED.
Después de que otra operadora migrase sin mi consentimiento mi linea telefónica y la tuviese secuestrada el plazo máximo que 'le permitía la ley', volví mi anterior operadora.
Pa'cagarse, unicamente por telefono y sin necesidad de que firmes nada, pueden solicitar la migración, y claro, hasta que tu router no deja de recibir señal, el proceso sigue su camino...
Y luego has de luchar por telefono para que liberen tu linea, envia faxes para que tu operadora sepa que es una migración sin consentimiento del usuario...
Y todo pagando tarifa clasica, establecimiento, minutos, local, provincial, interprovincial... Aaaarrgg
Pero todo ya acabo, a la espera de la factura, jeje
Al mal tiempo, buena cara... Y un paraguas!
Por cierto, el projecto de empresa va adelantando y pronto, bancos mediante, estare empeñado hasta el rincón más oscuro de mi alma.
Saludos.

2009

2009-01-01T15:04:00.002+01:00

Feliz Resaca.
Feliz Empacho.
Y sobretodo:
Feliz 2009.

Ho Ho HO!!! Ya es Navidad.

2008-12-23T18:35:00.003+01:00

Ho ho ho!!!

Una vez más, y otra que se repetirá, llegaron las navidades.
Y de nuevo escribiendo unas lineas, supongo que ser previsible en este aspecto no es tan malo, o sí?
Recordaros que tengáis cuidado con el vinillo y el cava, pues os podéis cargar las diferentes reuniones de los próximos días ;-)

Si os ponéis hasta el peluquin y acabáis diciéndole al plasta de vuestro cuñado que es un sapastra, un vago y un mamoncete por beberse siempre tu whisky de 15 años mientras dice lo bien que le va todo, pero cuando vas a su casa, solo ofrece la botella de DYC, 'porque es producto nacional', o le dices a tu tia, sí, aquella tia pesada que te estiraba de las mejillas diciendote: 'no paras de crecer', los ultimos 30 años, que se meta las manos entre la vagina y alegre esa cara de limón, si montas un pollo como este durante alguna reunión, no seas aguafiestas, graba con la camara de video, la del movil nos sirve, como la reunión se convierte en un ring de lucha libre y comparte con nosotros tus momentos de gloria.
Los sociopatas no somos mala gente, lo que sucede es que no entienden nuestro arte.
Tambien avisaros que debeis tener especial cuidado con el marisco del pica-pica de las narices, en tiempos de crisis, seguro que es congelado y lo compro en Noviembre, por eso de que durante las fiestas todo es más caro.
Claro, mientras le dices dulcemente a tu tia, que se masturbe alegremente en el baño, puede suceder que con la emoción de visualizar esa estampa, las gambas tengan prisas de salir, y salgan.
Graba eso también, please.
También recordarte que si no has hecho caso de los consejos anteriores, cuándo lleguen los cafés, que llegaran, hazte un carajillo de puta madre y delante de tu tío abuelo, aquel guardia civil que todos tenemos en la familia, cantas La Internacional y el Himno de Riego.
Coges de la mano a tu pareja y os vais a follar, que es lo que harían José y Maria.
Si tu pareja es del mismo sexo, el efecto es fantastico: Coño, es MARICÓN!!! La leche, es BOLLERA!!!
Salir del armario despues de montar jaleo en la cena de Navidad da mucho caché.
Recuerda grabarlo todo, algo hay que contar a los nietos.
También puedes tener unas fiestas tranquilas, con la familia medio pedo, risas y buen rollo.
Recuerda, tu haces tu Navidad, que nadie lo fastidie.
Feliz Navidad.

RIP Bettie Page

2008-12-17T22:05:00.004+01:00

Tal y como lo cuenta EL PAIS:

Bettie Page, luminosa encarnación del erotismo prohibido de la década de los cincuenta, falleció el pasado jueves, 11 de Diciembre, en un hospital de Los Ángeles. Page, de 85 años, estaba en tratamiento por una pulmonía cuando sufrió un ataque al corazón. De nombre verdadero Betty Mae Page, nació el 22 de abril de 1923 en Nashville. No había entonces música country en aquella ciudad de Tennessee, que era reconocida como el centro de la religiosidad fundamentalista sureña, un ambiente que marcaría a la joven Betty. Según ella, creció entre penalidades y abusos paternos.

En los años cuarenta, Betty soñaba con ser estrella del cine pero la realidad resultó más prosaica: ejerció de maestra y se casó con un soldado, del cual se divorciaría. Malvivía como actriz en Nueva York cuando, en 1950, llamó la atención de Jerry Tibbs, policía aficionado a la fotografía. De su mano entró en el sigiloso mundillo de los erotómanos.

Con su espléndida figura y su reconocible peinado, Betty se convirtió en la favorita de los aficionados que consumían semiclandestinas revistas para hombres y que encargaban sesiones fotográficas -y cortos cinematográficos- que reflejaran sus obsesiones, muchas veces relacionadas con los zapatos de tacón de aguja, las medias, los ligueros o los látigos. Los hermanos Irving y Paula Klaw encaminaron a Betty / Bettie hacia el sadomasoquismo suave entre mujeres mientras que otro fotógrafo, Bunny Yeager, se especializó en retratarla como reina de la jungla. Se trataba de material que se vendía bajo cuerda o por correo.

Como modelo, Page transmitía una inocencia, un deleite libre de culpabilidad. Alcanzó su máximo reconocimiento en 1955, cuando fue protagonista de las páginas centrales de Playboy. Sin embargo, ese mismo año fue convocada por un comité del Senado que investigaba la pornografía; no llegó a testificar pero se fue desencantando y en 1957 dejó el negocio.

A partir de ese momento, su vida está envuelta en misterios. Contamos con la verdad oficial establecida en su autobiografía Bettie Page: the life of a pin-up legend (1996), pero también hay un libro más descarnado, The real Bettie Page (1997), de Richard Foster, que serviría de base para el largometraje The notorious Bettie Page, dirigido por Mary Harron, la primera de varias películas sobre sus andanzas. Se sabe que se casó varias veces y que, arruinada, sufrió una crisis nerviosa.

Detenida por atacar a los dueños de su casa, fue internada en una institución mental. También se transformó en una cristiana renacida. Intentó viajar a África como misionera, pero su pasado resultó ser un inconveniente, aunque hay testimonios de una estancia proselitista en Angola. Encerrada en su mundo bíblico, Betty ignoraba que volvía a ser popular.

A partir de 1976, empezaron a publicarse libros que recopilaban sus famosas fotos; también se reeditaron sus cortos. Apareció en portadas de discos, camisetas y todo tipo de objetos. Su personaje inspiró a dibujantes de cómics y Quentin Tarantino se fijó en su estética para la Umma Thurman de Pulp fiction. Sus poses eran imitadas por las nuevas practicantes de los espectáculos burlesque.

A principios de los noventa, Bettie descubrió que era el centro de una notable industria e intentó -no siempre con éxito- cobrar royalties. Ocasionalmente concedió entrevistas, incluso en televisión, pero se negaba a aparecer con su imagen actual. Quería mantener el recuerdo de la sinuosa Bettie Page. Y deseaba distanciarse de la pornografía contemporánea: aseguraba que nunca apareció desnuda y que todo eran juegos con cuerdas y fustas. Fue, insistía, una mera modelo profesional que se desenvolvió en un campo especializado: "Era más divertido que estar ocho horas atada a una máquina de escribir".

Descanse en paz, Bettie.

Gracias a Miss Ox por llamar para darme el pesamen.

Historia del Rock: Killing Joke, no son una Broma.

2008-11-25T19:35:00.004+01:00

Según Wikipedia:
Killing Joke es una banda post-punk originaria del Reino Unido formada en 1979 en Notting Hill, Londres. Es considerada una banda inovadora y muy influyente, principalmente para bandas nacidas en los 80's y 90's como Nirvana, Ministry, Nine Inch Nails, Big Black, Prong, Metallica, Helmet, Soundgarden, Foo Fighters, Fear Factory, Faith No More y Korn, entre otros. También son considerados por muchos una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.

Money is not our god

Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados; todo esto abrazando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y meláncólica hasta puntos de brutal intensidad.

Eighties

Sus producciones siempre han mostrado una constante evolución en su sonido, pero igualmente siempre han mantenido un sello distintivo y único. Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70s). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80s). Gradualmente se alejaron de los sonidos "industriales" para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80s). En los 90's la banda transformó radicalmente su sonido, tornándose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.

Love Like Blood

Según FuzzFan:
Todos los seguidores del Nu-Rock, Emos... y demás especímenes que creen acaban de inventar lo más de lo más en Rock industrial, deberían de besar el C*#o, perdón, el suelo donde pise Mr. Coleman y compañía.
Killing Joke fueron la punta de lanza del llamado Post-punk, rock industrial, etc, sacaron algunos discos influenciados por los tiempos de la New Wave(Love Like Blood), para retomar el camino perdido.
Prestad atención al tema en directo, Wardance, primer single en plena reunión de la banda.

Wardance Live 2006

Su ultimo single, creo...
Hosannas From the Basements Of Hell
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Más Info, aquí.
P.D: Jazz Coleman ya llevaba la cara pintada antes del cómic Batman, La Broma Asesina.
Que lo disfrutéis... o no.

Sabrá Francisquin que hay bodas gais?

2008-11-20T17:55:00.006+01:00

33 años han pasado desde que el Caudillo de España y fundador de la reserva espiritual de Europa, con permiso del Vaticano, muriese tan pancho, o no tanto, en su camita, sin juicios, con cientos de litros de sangre a sus espaldas, miles de presos y un sinfín de desaparecidos y exiliados.

Ya que el muy mal educado se marcho sin avisar, creo que la ciencia nos debería de dar la posibilidad de resucitarle durante una hora cada 20-N.
Os lo imagináis:
- Caudillo, ya tenemos matrimonio gay!
- ¿Mande?
- Los invertidos, sodomitas y destructores de la santa moral española ya se pueden casar.
- ... - Y le da un ataque al corazón...
Y así año tras año:
- Aborto libre!
- ... Otro ataque.
Hasta cuando? Pues cuando deje de ser noticia la fecha del alzamiento contra la República y la dichosa muerte del dictador, que mira que son cansinos los medios, y los blogeros también... O no.

Un mordisco?

2008-11-14T20:42:00.004+01:00

Haz Click en el Link y llévate una sorpresa... o no.
Gracias por todo chic@s.

Cuca y Racha. El Retonno.

2008-10-22T20:28:00.009+02:00

Del rincón más oscuro del sanatorio de Arkhan, y aprovechando la oleada de reuniones históricas.

Cuca y Racha vuelven!!!

Despues de la gira mundial, ahora llegan a Barcelona.

Cuca y Racha!!!!

La plaga ha llegado a la ciudad

CUCA y RACHA en RedRocket Bar
No puedes perdertelo

Sentencia firme: enlazar a redes P2P no es delito

2008-09-19T12:45:00.004+02:00

Desde SpanishRed y extraido de El País:

La Audiencia Provincial de Madrid ha confirmado hoy en sentencia firme, y por lo tanto no recurrible, que enlazar a redes P2P no es delito. El tribunal confirma una sentencia previa de un juzgado de instrucción sobre las actuaciones que se seguían contra Sharemula, una página web que suministraba enlaces a redes de intercambio de archivos.

Según informa uno de los abogados defensores del caso en su propia web, David Braco, "la Audiencia confirma las tesis de la defensa señalando que enlazar a las redes de pares [P2P] no constituye una actividad criminal" ya que "es indiferente que se tenga o no ánimo de lucro puesto que si no hay comunicación pública ya no hay delito".

Bravo extracta partes de la sentencia que dejan claro que enlazar no es lo mismo que alojar. Según la sentencia, Sharemule únicamente proveía enlaces; "ni aloja archivos, ni realiza directamente la descarga, limitándose a facilitar una dirección donde se puede descargar la obra".

Así, el tribunal entiende que un enlace por sí mismo no vulnera la propiedad intelectual, sino que "constituye únicamente una forma de facilitar al usuario de Internet el acceso a otra página web".

Tal y como informa Bravo en su web, "la acusación particular está formada por SGAE, Microsoft, PROMUSICAE, EGEDA, Columbia Tristar Home Entertainment y Cía, SRC, The Walt Disney Company Iberia, Twentieth Century Fox Home Entertainment España S.A., Warner Home Video, Lauren Films Video Hogar S.A., Manga Films S.L., Universal Pictures (Spain) S.L., Paramount Home Entertainment (Spain) S.L., Twentieth Century Fox Film Corporation, Walt Disney Enterprises Inc., Columbia Pictures Industries Inc., Tristar Pictures, Sony Pictures Classic Inc., Mandalay Entertainment, Metro Goldwin Mayer Studios Inc., Orion Pictures Corporation, Paramount Pictures Corporation, Universal City Studios y Time Warner Entertainment Company L. New Line Productions Inc.".

Cita:

Así, el tribunal entiende que un enlace por sí mismo no vulnera la propiedad intelectual, sino que "constituye únicamente una forma de facilitar al usuario de Internet el acceso a otra página web".

Una vez más, se le ha dado una bofetada a un a industria obsoleta, anquilosada y empeñada en mantener unos margenes de beneficio elevados , muchas veces con auténticos productos basura,
Lo siento Ramoncin.

Salut!

El Regreso

2008-09-03T18:31:00.002+02:00

Aquí estamos de nuevo.

Tras pasar unos días de transición a mi nueva posición social, parado, y unos días en la comarca de La Noguera (Prepirineo catalán) sacando fotos, unas 400, junto a Judit, que le encanto eso de no tener que preocuparse por el "carrete", nos instalamos de nuevo en la Urbe con la intención de encontrar una fuente de ingresos, a día de hoy no hay quien viva con el subsidio que te otorga el Estado.
También hay planes de estudio, en principio una temporada sabática en lo que respecta a la UNED, tengo un par de cosas en mente que necesito aclarar, aunque siempre podemos cambiar de planes según el trabajo encontrado. Aunque lo que me interesa es un curso sobre manupuntura coreana del que aún no me ha llegado toda la información...
OK, en todo caso, ya estamos de nuevo por estos lares y con la obligación de ponernos las pilas.
Que ustedes lo pasen bien... O no.

En la puta calle o el problema de tener a la familia de tus jefes de compañeros de trabajo

2008-08-02T12:43:00.006+02:00

INEM, o como le llama la Generalitat de Catalunya, OTG, es el lugar donde el próximo lunes o martes me dirigiré.
Sí, me quede en la calle.
Y os preguntareis qué carajo os importa, pues bien, no tengo la dirección de correo de toda la gente que conozco y así si, se pasan por aquí, se enteran de la noticia y se pueden poner en contacto con servidor.
No es para que se llene de comentarios tipo: 'hijos de puta', o 'cuanto lo siento', opino que cuando te quedas en la calle como me a pasado a mi (la fundación para la que trabajaba y que participaba económicamente en el proyecto que prestaba mis servicios, junto a la nuera de los presidentes de la misma, han decidido que ante el volumen de perdidas, tenían que prescindir de uno de los dos, y claro, tenia todos los boletos de la rifa, no?) no es más que un buen motivo para dar un paso hacia adelante para algo mejor, siempre a sido así en mi caso y no voy a dejar que sea de otra forma.

Pues eso, ahora tengo doble trabajo, estudiar para un par de exámenes para septiembre y buscar curro, que procurare sea en un sitio donde la prioridades consanguineas no nublen mi valia profesional.
Feliz verano, tropa!!!
P.D.: Fue un placer trabajar con vosotros, Semi, Lorena, Mari, Mercé... Es que no pude despedirme de vosotros, cosas de que te hechen sin darte 15 días.

Historia del Rock: John Lydon, el artista Podrido.

2008-07-22T19:12:00.003+02:00

Si no sabeis quien es John Lydon, quizas lo conozcais por su seudonimo Johnny Rotten (Juanito el Podrido).
Si sigues en el país de Nunca Jamas, fue el vocalista de The Sex Pistols, y supongo que aunque sea de oidas, de algo te sonaran, verdad :-( ?

En 1977 la banda publicó la famosa canción "God Save the Queen" durante las bodas de plata de la reina Isabel II. La canción fue un éxito pero causó tanta polémica que Lydon fue incluso agredido físicamente.

Pasado un tiempo, la banda decidió despedir a su bajista Glen Matlock, por lo cual Lydon propuso a un conocido suyo como sustituto, John Simon Ritchie-Beverly, que luego sería conocido como Sid Vicious.
Supongo que si no conocias a John, tampoco conocerias a Sid.
Al principio la inclusión de Vicious fue un gran éxito pero la adicción a la heroína del bajista unida a la conflictiva relación con Nancy Spungen provocó desastres entre ambos.

En 1978 durante la primera gira de Sex Pistols por los Estados Unidos, la banda se desintegró tras un accidentado show en San Francisco. Las últimas palabras de John fueron "Ever get the feeling you've been cheated?" ("¿Nunca tuvieron la sensación de haber sido engañados?"). Más tarde, el autor del fanzine Punk Legs McNeil citaría en su libro Please Kill Me el haberse encontrado con John en CBGB pocos días después de ese último recital y haberle visto una camiseta que se vendió durante el tour en la que decía "Yo sobreviví al tour de los Sex Pistols", y debajo le había escrito en marcador "Pero la banda no".

Tras la disolución/suicidio de los Sex Pistols, John retoma el apellido Lydon y forma PIL.

Su primera alineación incluía a John Lydon en la voz, el ex The Clash Keith Levene en la guitarra, Jah Wobble en el bajo y Jim Walker en la batería.
PIL - Rise

Lydon se acercó a Jah Wobble y le propuso formar un banda juntos. Los dos se conocían desde la escuela a inicios de los 70's, e incluso tocaron juntos en algunas ocasiones antes de la desaparición de los Sex Pistols. Ambos compartían muchos gustos musicales y eran seguidores del Reggae y World Music. Lydon asumió, al igual que con Sid Vicious, que Wobble podría aprender a tocar el bajo sobre la marcha. Mientras esta confianza ciega se tornó en grave error en el caso de Sid Vicious (Lydon cita su poca habilidad musical entre las principales razones para el rompimiento de los Pistols), en esta ocasión su elección sería un completo acierto, y es que Wobble probó tener un gran talento natural con el bajo. Lydon recurrió al guitarrista Keith Levene, con quién compartió una gira a mediados del 76, cuando Levene pertenecía a The Clash. Jim Walker, un estudiante Canadiense recién llegado al Reino Unido, fue reclutado en la batería tras responder a un anuncio publicado en la revista Melody Maker.

PIL - This Is Not A Love Song

En Mayo de 1978 comenzaron a ensayar juntos, aunque sin nombre para el grupo. En Julio del mismo año, Lydon nombró oficalmente a la banda como "Public Image", basado en la novela de Muriel Spark "The Public Image" ("La Imagen Pública") de 1968. El "Ltd." (limited) se agregaría hasta meses después.

PiL debutó en Octubre de 1978 con "Public Image",tema que Lydon escribiría aún siendo miembro de los Sex Pistols. El sencillo fue bien recibido y alcanzó el lugar nueve en las listas de Inglaterra, además se vendió bien como importación en los E.U. De aquí en adelante su aceptación se incrementaría y PiL se distinguiría por ser una banda auténtica, siempre cambiante e innovadora. Viajando musicalmente desde el Punk, pasando por la World Music y Reggae hasta Pop con ritmos bailables que coqueteaban incluso con la música Disco.

En 1986 su lanzamiento llevaría el título de "Album", "Compact Disc" o "Cassette", dependiendo del formato elegido por el comprador. En esta etapa más que una banda bien consolidada se trataba básicamente de Lydon con músicos invitados. "Album" fue producido por Bill Laswell y participaron muchos amigos y conocidos de este talentoso músico; contó entre sus líneas con Steve Vai y sus inigualables solos de guitarra; como bajista participó Jonas Hellborg, solista y miembro en esa época de la banda de John McLaughlin: Mahavishnu Orchestra. El legendario baterista de Cream Ginger Baker también tocó en el álbum. A pesar de esta mezcla ecléctica mezcla de músicos -poco común para una banda como PiL-, muchos consideraron este lanzamiento como un fuerte retorno a la escena, retomando ese espíritu de no autoimponerse límites, experimentar con diversos ritmos y estar siempre un paso adelante. En los textos de la recopilación "Plastic Box" de PiL (1999), John Lydon expresó: "'Album' fue casi un disco solista. Trabajé yo solo con mucha gente nueva, obviamente destacaba el colaborador más importante del proyecto, que era Bill Laswell. Y fue durante la grabación de este disco en Nueva York cuando Miles Davis entró en el estudio mientras yo cantaba, se paró detrás mío y comenzó a tocar. Más tarde me comentó que yo cantaba tal y como él tocaba su trompeta, lo cual sigue siendo una de los mejores comentarios que me han hecho en la vida. El recibir un cumplido de una persona como Miles Davis fue muy especial. Lo más irónico es que en la mezcla final no utilizamos su colaboración...". Para la gira de "Album", Lydon llamó a nuevos integrantes, esta vez el guitarrista de Magazine y Siouxsie and the Banshees John McGeoch y el bajista Allan Dias.

PiL lanzó el álbum "Happy?" en 1987 con muy buena aceptación. Durante la primavera de 1988 fueron teloneros de INXS en la "Kick tour". En 1989, el grupo viajó junto a New Order y The Sugarcubes en una gira llamada "The Monsters of Alternative Rock" (Los Monstruos del Rock Alternativo) la cual era un combo de bandas alternativas, precursor de festivales como Lollapalooza. El noveno álbum de PiL, "9", se lanzó en ese mismo año.

El último álbum de la banda, lanzado en 1992, "That What Is Not", marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su disquera, me encanta esta palabra, Virgin Records, se rehusaran a pagar por la gira prmocional del disco. Lydon pagó la gira de su propio bolsillo. El último concierto de PiL se llevó a cabo el 18 de septiembre de 1992 teniendo como alineación final al mismo Lydon en la voz, Ted Chau en guitarra y teclado; Mike Joice, ex miembro de The Smiths en batería; John McGeoch en guitarra, y Russell Webb de The Skids en bajo. Éste último reemplazó a Allan Dias en Agosto de 1992, quien debido a su problema con las drogas decidió salir de la banda.

Lydon lanzó un álbum solista en 1997: "Psycho's Path", con la colaboracion de Leftfield, que un par de años antes grabarian otro tema, Open Up, para el primer disco del duo ingles.

Leftfield Lydon - Open Up

John Lydon escribió lo siguiente como introducción a su biografía No Irish, No Blacks, No Dogs:

"Se ha escrito mucho acerca de los Sex Pistols. La mayor parte ha sido sensacionalismo o esquizofrenia periodística. El resto han sido simples ataques. Este libro está lo más cerca de la verdad que se puede estar... Esto significa que las contradicciones y los insultos no se han editado, ni tampoco los cumplidos, si es que hubo alguno. No tengo tiempo para mentiras o fantasía, y tu tampoco deberías. Disfruta o muere..."

John Lydon - The Best of British pound-one-note's

Gluten? Lo siento, no hablo catalan...

2008-07-15T20:39:00.002+02:00

Situación:
Domingo por la tarde, calle Princesa de Barcelona.
Heladería que ofrece sabrosos helados, y caros.
Debido a que es una zona turística, museo Picasso entre otros, tenemos dependientas que tienen como lengua vernácula cualquiera menos las constitucionales, mal que nos persigue por media ciudad condal.
La cuestión:
¿Los helados tienen gluten?
Respuesta:
Lo siento, dice la moza, no hablo catalán.

Hay que joderse. Se nos pone cara de tontos. Acaso hablo en chiquistani?

Tuvimos suerte, la encargada era de los alrededores, y el establecimiento estaba preparado para la situación y nos pudimos comer unos helados tranquilamente.
Muy buenos, por cierto.
Pregunta y reflexión:
¿Porqué coño contesto así la muchacha si le pregunte en castellano?
¿Hablemos asimilado tanto el castellano que suena a catalán? ¿Sera verdad que Ansar lo habla en privado?
Oh oh, habran conseguido los Sres del manifiesto por la lengua común que todo sea común, y realmente hablo como Chiquito de la Calzada?
Vivo sin hablar en mi, pardiez!

Entrevista sobre el manifiesto por la lengua común a Pere Gimferrer, catedratico de la RAE.
Por cierto, la situación es real, por si alguien tiene alguna duda.
Dedicado a Floreta, que disfrutamos del helado y la anécdota.

Historia del Rock - Merton Parkas

2008-07-03T21:19:00.003+02:00

Hacia tiempo que me apetecia hablar de Merton Parkas, asi que aqui lo teneis, decir que el post es un copia y pega sacado de El Sonido De 1979, blog interesante que encontre muientras buscaba informació y que debido a que por diversos motivos no puedo estar mucho rato sentado, no, no son hemorroides, decidi insertar toda su entrada.Gracias.

“No sabemos que pensar de estos. Amados por algunos y despreciados por millares debido al artículo del Sun etc, etc. Con el single, algo pasteloso, “You Need Wheels” aún en listas, su álbum aparecerá en breve. Considerados por los mods londinenses de línea dura como una banda de arribistas sin credibilidad, tienen un enorme potencial para el mercado adolescente”.

Empezaron como los Sneakers hacia 1975, tocando viejos clásicos de la Motown, y cambieron su nombre por la combinación de Merton (la zona del sur de Londres de donde eran originarios) y Parka . Se hicieron una gran reputación en directo en el Bridgehouse de Canning Town, Londres, aunque no consiguieron aparecer en el "Mods Mayday '79" porque estaban negociando un contrato con Beggars Banquet Records, discográfica a la que habían sido recomendados por el primer fichaje de la misma, los Lurkers. Fueron una de las primeras bandas neo-mod en grabar su disco, y su debut, el single “You Need Wheels”, fue un gran éxito en agosto de 1979.

Desafortunadamente, unas letras bastante trilladas les marcaron como si fueran un grupo de novedad, e injustamente, se les consideró unos arribistas en los círculos auténticos del REVIVAL. Subsiguientes singles como “Plastic Smile”, “Give It To Me Now” o “Put Me In The Picture” no consiguieron el mismo éxito que su debut. Mientras tanto, Mick Talbot se había hecho un nombre como teclista de sesión en el “Setting Sons” de los JAM y en el álbum de los CHORDS. Pronto los Mertons se separaron y Talbot se unió brevemente a los DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS y los BUREAU, antes de formar The Style Council con PAUL WELLER. Smith se unió a los revivalistas psicodélicos MOOD SIX, después a los TIMES, y, por fin, a unos reformados MOOD SIX.

En la pagina de El Sonido De... teneis más información sobre Merton Parkas, pasaros y disfrutar.
MERTON PARKAS - Complete Mod Collection

Historia del Rock - The Monochrome Set

2008-06-11T23:31:00.003+02:00

Hoy le dedicamos el capitulo a un grupo de , digamos, pop, que nunca debio pasar tan desapercibido.

The Monochrome Set sacaron la cabeza de entre sus compatriotas británicos gracias a su peculiar manera de entender el punk. Mientras, poco a poco, el movimiento se iba domesticando en manos de gente como Bow Wow Wow o similares, ellos le inyectaron la necesaria dosis de locura inglesa. Porque, por mucho que se empeñaran bastantes en el 77, en algún momento alguien tenía que atreverse a mirar al pasado de su islote y atreverse a pasar los tres acordes por el filtro de otros locos que también fueron jóvenes.

Así, The Monochrome Set, en vez de irse por las ramas negras o jamaicanas, como hicieron bastantes de sus contemporáneos, inundaron sus abruptas canciones con los ecos de vodevil irónico de los Kinks o la locura imparable del Syd Barret de los discos en solitario.

Jet Set Junta

Óscuros y sin embargo luminosos, pop y aun así muy punks, The Monochrome Set son el grupo que aún no se ha recuperado de la época post-punk. La prensa ha querido pasar de puntillas sobre una banda que tiene discazos como el sensacional Love Zombies. Casi todos los grupos actuales han pasado también por encima de su estupendo legado y sólo Pete Doherty, en sus errores, ha traído consigue un leve (levísimo e inconsciente) aroma a aquel sonido que no tenía ni pies ni cabeza y, sin embargo, es POP, en mayúsculas.

The Monochromes Set son un grupo para amar. Más aún si ya te gustan gente como Television Personalities, por ejemplo.

The Monochrome Set - Lost Weekend
The Monochrome Set - Strange Boutique
The Monochrome Set - Love Zombies

Que lo disfruteis... o no

Soy de Barcelona. Y?

2008-06-08T15:02:00.007+02:00

La ventaja que nos confiere sobre los demás por haber nacido en Barcelona, o un ensayo pedante (se ha de ser pedante para llamar ensayo a un post) para justificar el porqué nos pasamos la vida mirándonos el ombligo, pues somos seres superiores, claro.

A principios de semana, justo antes de que el medico me prohibiese las cervezas durante los proximos 3 meses y rabajase más aún mi consumo de alcohol, nunca bebí demasiado, como mucho un par de gin-tonics, cortitos y de uvas a peras, aunque ahora me apetece beberme uno cada 15'...
Recuperando el hilo, estaba yo con mi cerveza en casa viendo un episodio de Battlestar Galactica cuando me vino a la cabeza los motivos por los que la mayoria de mis paisanos nos creen superiores y el resto de la población catalana, española y mundial nos ama o desprecia, somos superiores!
Risas y más risas.
Para los que no nos conozcáis, Barcelona y los nacidos en ella, Barceloneses nos llaman, somos los únicos seres sobre la piel de toro que somos capaces de mantener una conversación en dos idiomas de manera simultáneamente, no es broma, el bilingüismo no lo entendemos como la capacidad de hablar dos lenguas desde la infancia, no, es la capacidad de volver loco a aquel que nos visita y hablar Castellano y Catalán a la vez.
Os lo explico, imaginar un partido de tenis, yo mismo, Fuzz, en el medio, a mi derecha un a persona que habla en catalán y a mi izquierda otra que habla en castellano, ok, los tres somos criados y residentes en Barcelona, pues como en un partido de tenis, intercambiare el idioma de la conversación según el idioma de mi derecha o izquierda, y ellos lo harán igual, sin la necesidad de cambiar de chip, lo llevamos integrado, y si hubiese un extranjero y hablásemos su idioma, seria igual.
He alli el porqué somos seres superiores y tanto el gobierno central, europeo y el catalan se discuten para que unicamente impere una unica lengua, para que no nos apoderemos del mundo y no corrompamos a sus niños.
Sí sus niños, porque en Barcelona se ha convertido en la capital del ocio europea y todo Cristo viene a visitarnos con un único objetivo, pillar la gran turca. Junto con Amsterdam, nos repartimos la purría de Europa, con la ventaja que ademas nosotros hemos obtenido la exclusiva de las despedidas de solteros de media Europa. Asi que cuando paseas por Las Ramblas, puedes observar lo más granado de toda Europa, España y Catalunya dejándonos una parte de ellos por todo el centro de nuestra querida ciudad, y por ello el ayuntamiento tiene un equipo especial de limpieza, para que cada día y cada noche puedan dejarnos recuerdos de su paso.
Es por ello que los impuestos de la ciudad se han puesto por las nubes.
Somos tan jodidamente cool que todo Dios quiere su momento de gloria, su pedazo de ciudad.
Otro motivo es nuestro sentido de la orientación, solo un barcelones puede competir con un Inuit, Apache o Aborigen australiano en el Arte de la orientación, siempre sabemos donde esta arriba y abajo, sino, pregúntele por una dirección a un paisano, le dirá, tantas calles arriba o abajo y tantas a la derecha o izquierda, con una naturalidad pasmosa en el concepto arriba o abajo, siempre sabemos donde tenemos el Mediterráneo, cosa que tambien nos convierte en seres superiores al ser los guias del Mundo.
Incluso tenemos un grupo de música que dice orgulloso de donde son, I'm From Barcelona, envidia cochina que nos tienen...

En resumen:
Barcelona apesta, gracias a que tenemos una ciudad que hasta mediados de los noventa estaba de puta madre vivir en ella, pero resulta que todo el mundo querida venir a vivir con nosotros, bañarse en la playa y comer pescaito en la Barceloneta y pasear por Collserola, tomarse una clarita en la Plaza Real y bailar en cualquiera de los clubs de diseño de la ciudad, admirar nuestra herencia arquitectónica, etc etc, ahora tenemos la ciudad llena de guiris, pijos, la vivienda con los precios más altos de España, donde una caña te cuesta mil pelas si eres pardillo y te la pides en Las Ramblas, una ensalada te puede costar entre 9€ y 12€, etc etc, todo sea por vivir en el mayor escaparate del mundo.
Aaarg!! Que cansino.

I'm From Barcelona - We're From Barcelona

P.D.: La anécdota de la conversación es cierta, entre nosotros hablamos en catalán y castellano alternándolo de manera natural, que decimos arriba y abajo al dar una dirección, también.
P.D2.: Advertir a los lectores que en el resto de Catalunya no nos tragan por diferentes motivos, en cuanto dices que eres de Barcelona. Tampoco entre las facciones más nacionalistas, a la mayoría de barceloneses nos importa una mierda España, el movimiento independentista y demás gilipolleces, si pudiéramos, seriamos La República Independiente de Barcelona ;-)
Que coño!!! Somos Superiores y el mundo hablara CATAÑOL!!!
Uuuff! Qué bien me he quedado....

HOAX y la madre que los pario

2008-06-06T19:37:00.003+02:00

Porqué.
Decidme porqué la gente es tan estúpida.
Tanto cuesta tener un poco de sentido común.
La Madre Naturaleza les dio la capacidad del raciocinio y únicamente se limitan a darle al boton de reenviar, sus neuronas no les da para más.
La verdad os hará libres, dijo el sabio, e Internet estúpidos, dije yo.
Cuantos HOAX sois capaces de enviar al día, ineptos?

Queréis ser libres?

Pensad entonces.
NO DUELE.

Historia del Rock - "El Disco de los Cuatro"

2008-06-02T21:03:00.003+02:00

Corría el año 1985 y las cubetas de las tiendas de discos empezaron a arder con la llegada del llamado "Disco de los Cuatro".
La discográfica Vasca Soñua decide grabar un split o disco compartido con cuatro promesas del mal llamado Rock Radical Vasco, ni tan radical ni tan rock pero muy vasco;-).
Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi! se reparten el vinilo, los hermanos Muguruza y Cicatriz la cara A, donde destacarían por encima de las otras dos banda, los primeros con canciones como Nicaragua Sandinista, Mierda de ciudad y El último ska de Manolo Rastamán por parte de Kortatu y Escupe, Cuidado burócratas y Enemigo público, también conocida como Aprieta el Gatillo por gentileza, ejem, de Cicatriz.

La semilla estaba plantada solamente había que regarla, lastima que la planta creció rancia.

Cicatriz desaparecía en 1992, pero podríamos decir que murieron como banda en 1988, Kortatu editan su disco en directo, también en 1988 y podriamos decir que se acaba todo en Euskal Herria, otros intentaran seguir la estela o reflotar su carrera, lease La Polla Records pero deberían de haberlo dejado cuando aún valía la pena, después de su también LP en directo, en 1988 (qué casualidad), como otros tantos.
Solamente los Muguruza pillaron los vientos de cambio que soplaban y sin dejar de reivindicar p defender sus ideas,
dieron el importante paso de la evolución o madurez musical, llamarlo como queráis, Gora Muguruza!!!
Como soy un chico muy de izquierdas, aqui teneis este trocito de la historia del rock.
Que lo disfrutéis... o no.

R.I.P. Bo Diddley

2008-06-02T20:34:00.003+02:00

Bo Diddley, uno de los fundadores del rock and roll cuyo distintivo ritmo e innovadores efectos de guitarra inspiraron a legiones de otros músicos, murió el lunes tras varios meses de enfermedad. Tenía 79 años.
Diddley falleció de insuficiencia cardiaca en su casa en Archer, Florida.
Sufrió un ataque al corazón en agosto, tres meses después de padecer otro de apoplejía mientras estaba de gira en Iowa. Los médicos dijeron que el ataque de apoplejía afectó su capacidad de hablar y el músico había vuelto a Florida para seguir con su rehabilitación.

El legendario cantante, conocido por su guitarra cuadrada hecha en casa, lentes oscuros y sombrero negro, fue admitido al Salón de la Fama del Rock and Roll, tenía una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y recibió el premio a los logros de una vida en la entrega del Grammy de 1999.

En 2005, Bo Diddley celebró su quincuagésimo aniversario en el mundo de la música con exitosas giras por Australia, Europa y de costa a costa por toda Norteamérica. En el vigésimo aniversario de la creación del Rock and Roll Hall of Fame interpretó su canción "Bo Diddley" con Eric Clapton y Robbie Robertson. En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum de 1958 en la lista 100 Music, Movie & TV Moments That Have Changed The World (Las 100 canciones, películas y programas de televisión que han cambiado el mundo
Descanse en paz... o no.

Historia del Rock - Revival 80's del Garage

2008-06-01T14:23:00.007+02:00

A principios de los 80 y por culpa de bandas como The Chesterfield Kings, The Fuzztones, The Milkshakes, The Cramps entre otras, se recupera el sonido más primitivo, sucio y divertido del rock, el Garage de los 60.
Siguiendo la estela de bandas como The Sonics, ? and the Misterians entre otros, resurge esta manera de hacer rock que jamas durante los 80's estuvo en los charts.
Ahora tenemos un nuevo resurgimiento, The Horrors, Hives, White Stripes, The Vines... la 3ª generación, esta vez es una generación más bastarda que la anterior, el garage se acosto con la industria y aqui tenemos el nuevo hype en forma de revival...
Siempre esta la excepción en cada rincón de cada ciudad, menos en Japón, que hay la leche y son tan divertidos como sus papis y abuelos.
En la selección de esta semana os coloco lo más granado de la 2ª generación 'Garagera', 27 temazos para disfrutar...
No espereis grandes hits, no existen... Esto no la SER jejeje.
Salud y que lo disfruteis... o no.

P.D.: No se porqué puñetas, el reproductor flash acelera las canciones en el momento de escribir esta postdata. Asi que os dejo el link de la lista para que lo disfruteis.
P.D2.: En compensación al desastre de la lista de esta semana, os pongo una mini lista de 4 temas que no estan incluidos en la lista original, lo siento chic@s...

Inaguración

2008-05-22T17:49:00.003+02:00

Queda inaugurado el reproductor de listas, en la columna de la derecha...
Empezamos con canciones cantadas por chicas, son doce perlitas, algunas mejores que otras, pero todas tienen su gracia, lo que no la tiene es que se han perdido tres por el camino, canciones, claro, y deberán ede entrar otro día, o no.
Pido disculpas por el hecho de que arranquen sin el consentimiento del personal, pro le di al generador de código antes de tiempo, LO SIENTO, no volverá a pasar.
Algunas de las canciones están dedicadas, por ejemplo:
La versión de Annie Lennox es para 1 que hace una eternidad me hablo de esta versión del tema de Psychedelic Furs.
Para el Sr. Meltorn, aunque hace que no se pasa, ni yo tampoco me paso mucho su casa, la versión de Los Garfios, pop is pop.
Y la versión de Dresden Dolls me la dedico ami mismo...
Que Uds lo disfruten, se admiten sugerencias para la próxima lista... o no.
P.D.: Si has llegado via un mail masivo, lo siento es mi venganza por mandarme tantos jodidos HOAX y que encima no oculteis las direcciones y vayan pasando de mano en mano, ves que te pasa... alegra esa cara, podria ser un troyano, una estafa más o vete tu a saber, por aqui estamos todos enfermos ;-)

Ian Curtis, 28 años más tarde.

2008-05-18T17:42:00.005+02:00

Buenas, tal día como hoy de 1980, Ian Curtis (Manchester, 15 de julio de 1956 - † 18 de mayo de 1980) fue encontrado su cadáver, para recordarle, pues el film Control aún no se ha estrenado por estos lares, pese a encontrarse una copia subtitulada en el Emule, le dedicamos unas lineas, una versión preciosa de Trajedesaliva entre otras cosillas, poneros cómodos que empezamos...

Curtis conoció a Bernard Sumner y Peter Hook cuando asistían a un concierto de los Sex Pistols. Ellos le comentaron el hecho de que estaban intentando formar una banda, y él inmediatamente se unió al proyecto liderándolo como vocalista y letrista. Entre los tres, buscaron un batería, y tras un largo proceso de selección Stephen Morris se unió a la banda. Por aquel entonces el grupo tenía el nombre de Warsaw.
Joy Dision - Transmission

Mientras actuaba con Joy Division, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal reminiscente de los ataques epilépticos que sufría, a veces incluso en el escenario. La similitud era tanta que el público llegaba a dudar si aquello que veían era parte de la actuación o un verdadero ataque. A veces se desmayaba y tenían que ayudarlo a bajar del escenario, ya que su salud iba empeorando debido al gran número de conciertos que el grupo daba.
Trailer Control

Ian era un hombre bastante reflexivo, todo un poeta, y lo demostraba en sus letras, en canciones como She's Lost Control (que habla acerca de una de sus amigas que también sufría ataques epilépticos). Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus composiciones, presente en canciones como Disorder, The day of the lords, Love will tear us apart y más. Estos temas llevaron a los fans, e incluso a su propia esposa, Deborah, a creer que estaba cantando sobre su propia vida. Curtis una vez comentó en una entrevista que escribía sobre "las diferentes formas que la gente tenía para superar ciertos problemas y como lo hacían para adaptarse". Su voz de barítono le hacía parecer mucho más entrado en años de lo que realmente era (23 años en el momento de su muerte) e impregnaba de tenebrosidad las canciones de Joy Division.
The Killers - Shadowplay

Sus influencias principales fueron los escritores William Burroughs y J.G. Ballard (hay dos títulos de canciones que referencian a estos autores, "Interzone" y "Atrocity Exhibition"), y los cantantes Jim Morrison, Iggy Pop y David Bowie.

El último concierto donde Curtis participó fue el mismo mes que murió, e incluyó la primera y última puesta en escena de la canción "Ceremony", que más tarde sería reversionada por New Order. La última canción que Curtis nunca cantó en público fue "Digital".

Los efectos de la epilepsia y sus problemas personales, como el repentino divorcio fueron causas que contribuyeron a su suicidio, cuando se quitó la vida a la edad de 23 años. La noche que murió, días antes que el grupo fuera a hacer su primera gira a los Estados Unidos, estuvo viendo una de sus películas preferidas, Stroszek, de Werner Herzog, una película en la cual un artista atormentado se suicida. Más tarde se colgó en la cocina mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop, el cual continua generando especulación sobre cual fue la verdadera razón para suicidarse. Algunos críticos creen que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock'n'roll que muere joven.

Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción "Love will tear us apart" en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division. "Closer", el segundo álbum de Joy Division se lanzó de forma póstuma en 1980, 2 meses después del suicidio de Curtis.

Nine Inch Nails - Dead Souls

Lo jodido de vivir en un país de mierda como este, es que somos tan modernos y alternativos que si quieres ver el documental sobre Joe Strummer, has de esperar a que salga en DVD (si hay suerte) pues solo estuvo 2 semanas en cartel y ni siquiera se ha estrenado el biopic sobre Ian Curtis, ni creo que lo hagan, eso sí, tal como digo en el principio, busca en la mula y encontraras la peli subtitulada por algún fan al cual me encantaria poder darle las gracias.

Historia del Rock - Dead Boys

2008-05-05T18:22:00.005+02:00

Despues de mucho debatir conmigo mismo, no se puede ser más egoista, tome la decisión que ya estaba hasta las narices de escribir sobre quien debia y no fue en la historia del rock, y reescribire mi Historia del Rock...
Nunca fui tan hippie como para empezar ha escribir sobre los 60's y los primeros 6 años de los 70's.
;-)
Empezamos el reencuentro con la parroquia con uno de mis favoritos...

DEAD BOYS

Inicialmente, se llaman Frankenstein. Ese mismo año inician su primera gira. Bajo ese nombre sólo llegan a realizar cuatro giras locales y una demo titulada Eve Of The Dead Boys, que contenía tres de las canciones que más tarde se convertirían en clásicos de su repertorio: "Sonic Reducer", "High Tension Wire" y "Down In Flames". Debido a la dificultad de tocar en el conservador circuito de clubs de Cleveland, se disuelven tan sólo tres meses después.
1976, Stiv se muda a Nueva York, invitado por Johnny Thunders, que en esta época se encontraba plenamente involucrado en su segunda banda, The Heartbreakers. Seducido por el ambiente de Nueva York, Stiv anima al resto de sus compañeros de Frankenstein a mudarse a la ciudad. El grupo se refunda en 1976 bajo el nombre de Dead Boys, tomado de su tema "Down in Flames" ("Dead Boy, running scared").

Ya instalados en Nueva York, ciudad en la que Stiv compartió piso con Johnny Thunders (New York Dolls, The Heartbreakers) y con Michael Monroe (Hanoi Rocks), el grupo empezó a ganar popularidad en la escena neoyorkina. Su primera actuación, fue en Julio de 1976, en el mítico club CBGB, conocido como unos puntales de la expansión del Punk rock americano de su época. Apadrinados por Joey Ramone (The Ramones), quien vio potencial en el grupo, sus viscerales e iconoclastas actuaciones, que intentaban reflejar las frustraciones de la juventud de la época, capturaron la atención del público. Stiv se contorsionaba, se autolesionaba (llegando en alguna ocasión a tener que ser hospitalizado por los cortes que se infringía), y su actitud escénica se correspondía con la crudeza e inmediatez de su música. Su lema era "Fuck art, let's rock!" ("Que se joda el arte, vamos a rockear").
Search & Destroy

The Dead Boys comenzaron a actuar regularmente en el CBGB y a frecuentar los ambientes Punk neoyorquinos. Telonean a The Damned en tres ocasiones, dejando una fuerte impresión en crítica y público. Conocen a Seymour Stein, quien ya había fichado a The Ramones a través de Hilly Kristal, el dueño del CBGB; Stein se siente impactado por el potencial del grupo y seguidamente fichan para Sire Records.

En 1977, el año que es conocido por la gran explosión del Punk inglés, graban su álbum de debut, Young, Loud and Snotty, producido por Genya Ravan. Su canción bandera, y primer corte del disco, "Sonic Reducer" es reconocida como uno de los temas más emblemáticos del Punk rock, elevándolo a la categoría de Himno de este género musical.

A finales de 1977, la banda acomete una exitosa gira que les llevaría, junto a The Damned, por Inglaterra. Tras regresar a EEUU, comienzan a grabar en Ohio las demos de lo que sería su nuevo álbum, grabado en Miami, en los Criteria Studios. El disco fue titulado "We Have Come For Your Children" ("Hemos venido a por vuestros hijos"); se publicó en 1978, y le siguió una gira de cuatro meses por EEUU.

El disco fue producido por Felix Pappalardi (ex-Mountain), pero la relación entre Pappalardi y el grupo no funcionó, ya que el productor no estaba habituado al tipo de rock interpretado por el grupo y a la manera de producirlo; ello repercutió en un sonido de inferior calidad al de su primer album, y no consiguió capturar por entero la intensidad de la banda. El disco contiene, si embargo, algunos de los clásicos del grupo, como "3rd Generation Nation", "I won't look back", o la famosa "Ain't it fun", versioneada más tarde en 1993 por Guns N' Roses con Michael Monroe (Hanoi Rocks) a las voces.

La gira por EEUU estuvo salpicada de problemas; el grupo se queda sin dinero y debe regresar a Cleveland. El batería Johnny Blitz fue ingresado entonces en cuidados intensivos, padeciendo graves heridas.

Sire Records se encontraba presionando al grupo para modificar su imagen y acercar su sonido a los patrones del Punk inglés que estaba triunfando en esos años, a lo cual se negaba la banda.Al mismo tiempo que Blitz estaba ingresado en el hospital, Sire decide no renovar su contrato con el grupo. Unos meses después de la separación, el grupo tuvo que reunirse para grabar un disco en directo, resultado de sus obligaciones contractuales con Sire; fue la útima reunión de los Dead Boys. Para vengarse, Bators cantó lejos del micro, para asegurarse de que Sire no podría editarlo sin su colaboración; el resultado fue material impublicable. Cuando se publicó finalmente a través de Bomp! Records, bajo el título "Night of the living Dead Boys", las voces habían sido regrabadas por Stiv. El disco publicado en Bomp!, incluía un tema nuevo, "Detention Home", un descarte de su segundo LP, "We have come for your children".

Bators integró entonces el grupo Lords of The New Church, por supuesto le dedicaremos otro capitulo, con Brian James (ex-The Damned) y Dave Tregunna (ex-Sham 69), enfocando su estilo hacia un Post punk menos agresivo y más oscuro, con letras más intelectuales y muy trabajadas; la banda se convertiría en una de las formaciones básicas y más influyentes del rock siniestro y el Post punk, siendo muy recordados temas como "Russian Roulette" o "Dance with me". Asimismo grabó varios discos en solitario, algunos de los cuales se editaron en vida, y otros lo hicieron póstumamente. Su disco en solitario "Disconnected", en el que jugó con melodías de Bubble-gum y Pop con una fuerte influencia de los años 50 y 60, es considerado un clásico del Power Pop.

The Dead Boys se reunieron para varios conciertos durante los 80. Reeditaron su primer álbum, bajo el título de "Younger, Louder and Snottier" en 1989, a partir de un cassette con demos sin producción, atribuidas a un joven Bob Clearmountain, asistente de estudio en aquella época.

Stiv Bators fallece en París, en 1990, atropellado por un coche. Inicialmente pareció no sufrir daño alguno, pero fallecería en su casa por heridas internas. Se encontraba en la ciudad francesa grabando el que sería su último trabajo, póstumamente titulado "Last race".

Dead boys - Search and destroy [EP]

Joe Strummer. The Future Is Unwritten

2008-04-18T19:56:00.004+02:00

Poco que decir, el fin de semana pasado, vi el documental sobre Joe Strummer y sali encantado, al borde de un ataque de ansiedad debido a las emociones que me produjo.
Al igual que con 'The filth and the fury', el Sr. Temple consigue sacar lo mejor y lo peor de las estrellas del rock.
En el documental, tenemos a un Joe Strummer que ante todo busca la fama y que el dinero le importa un pito, de muestra el hecho de que 'London Calling' y 'Sandinista' saliesen a precio de LP cuando eran doble y triple respectivamente, igual que los nuevos punks o músicos de izquierdas de nuevo cuño. Y es en su busqueda de la fama que hace y deshace, siempre dentro de unas lineas ideológicas muy marcadas a la izquierda de casi todo el movimiento punk. Hasta que finalmente son engullidos por la maquina de hacer dinero que son las discográficas, el ego, etc. Tal y como dice el: 'caímos en todas las trampas de la industria e incluso inventamos algunas nuevas'.

Temple nos muestra la caída del ídolo. Una caída dura, el semi anonimato.
Hacia el final y como era de esperar, pues la película nos muestra la película de forma cronológica, nos muestra el reencuentro con el publico, viejos amigos, nunca hubo una reunión de los Clash (GRACIAS POR ELLO) y su consiguiente muerte.
La banda sonora es la banda sonora de cualquier aficionado a la música, la banda sonora de su vida es sencillamente genial.
Que coño, eran los Clash!!!!

Recomendaros la peli, si te gustaron en tu adolescencia, puede que te emociones, si en el '78 tuviste la suerte de estar donde debías, también, pero sobre todo es un documental riguroso y que vale la pena ver por el hecho de ser 'historia de la música popular del siglo XX'
Si puedo convencerla, este finde repito.
Feliz Fin de Semana...

Escatologia

2008-04-11T15:05:00.000+02:00

Escatología (fisiología) como la parte de la fisiología que se refiere al estudio de los excrementos (del griego skatós, ‘excremento’)
Escatología (religión) como las creencias religiosas referentes a la vida después de la muerte y acerca del final del hombre y del universo (del griego ésjatos, ‘último’) o Escatología cristiana
Escatología (movimiento religioso) como la secta creada por William W. Walter

Decidan UDs...

Conversación de unos muchachos/as en el metro:

Chico 1 -La gente, todo el mundo “se huele” los pedos que se “tira” en la cama.
Chico 2 - ¿Qué dices?
Chico 1 – Siiiii!! Levantas la sabanas y “te hueles el pedo”, todo el mundo lo hace…

Conversación de los muchachos 2ª parte:
Chico 1 – Cuando voy al WC y me limpio, miro el papel y lo huelo… Como todo el mundo…

Desde mi pequeño rincón, ocultándome tras un periodico, no pude evitar estallar en carcajadas, entre los comentarios de uno y otros…

Tu también crees que todo el mundo es tan ‘escatológico’…?

Historia del Rock - Steppenwolf

2008-03-19T19:12:00.003+01:00

Con la estrada de hoy le daremos carpetazo, de momento a los 60's, que tampoco fueron tan mágicos, más bien 'majicos'.
Steppewolf serian los papis del Heavy Metal, sí, esta pandilla de melenudos, bluseros, psicodelicos entre otras lindezas, estan considerados los papis del Rock más 'pesado'.
Formado por un inmigrante de la RDA, toman el titulo de la novela homónima de H Hess, y comenzaron con un sonido tipico del blues blanco que se hacia en San Francisco, como se puede oir en el tema 'Sookie Sookie', mezclandolo con temas más folkies.
Fue una sugerencia de uno de sus productores, no me he molestado en averiguar quien, que endurecieron su sonido, acercandolo a un sonido cercano a Black Sabbath y Led Zeppelin, pero con un contenido mucho más politico en sus letras.
Fue en 1968, cuando en uno de los muchos travelins de la pelicula Easy Rider, cuando se bautiza y generaliza el termino Heavy Metal, al acompañar a unos jovencisimos Dennis Hopper y Peter Fonda la canción 'Born to be Wild', que contiene en una de sus estrofas 'Heavy Metal Thunder'.
Tambien supuso el mayor exito de la banda y por el que pasarian al imaginario popular.
Más tarde entre el 2º y 3er Lp de estudio, grabaron el que dicen es el mejor disco de la banda, 'Live', sus seguidores tambien dicen que es el mejor disco grabado en directo de todos los tiempos, personalmente creo que estos hippies exageran, Killers de Queen y Live After The Death de Iron Maiden son superiores, entre otros, pero nunca discuto con alguien que esta hasta las cejas de Hashis ;)

Asi que ya sabeis, cuando os encontreis a uno de esos melenudos que se pasan el tiempo rascandose la barriga mientras suena el himno heavy generacional que toce, recordarle que no es más que el nieto de una panda de hippies, y con algo de suerte le da un colapso.
Para acabar, decir que Steppenwolf son una banda a descubrir pr muchos y que no se les hizo la justicia que debia, pero claro, Led Zeppelin y Black Sabbath eran la hostia!!!!

Siempre les queda el merito de ser los que bautizaron al heavy y de haber compuesto el mayor y, creo, el mejor himno de carretera.
Steppetnwolf - LIVE

Eres capaz de distinguir un 'charnego'?

2008-03-02T18:52:00.004+01:00

Lo que uno tiene que leer!!!!
No hace mucho, comentaba en una sobremesa, que uno de los problemas de ese país llamado España era que Francisco Franco habia hecho muy bien, demasiado bien el trabajo de adoctrinar la patria y sus moradores parta defender, asi como sus diferentes bastiones, trabajo que PP, COPE, EL MUNDO y otros elementos se encargan de 'que todo siga igual'.
Me cayo la del pulpo.
Bien, pues hace un momento he leído en KAOS EN LA RED, pagina de izquierdas, republicana, etc etc, el siguiente articulo: 'Viaje a Catalunya' donde un señor de izquierdas, republicano, etc etc, hace un viaje junto a tres miembros de su familia para pasar cuatro días por Catalunya.
El articulo, gracias al Hippie, es para decir que por aqui somos la más de normales, que la prensa esta en castellano, las cartas de los restaurantes tambien y que la tele, a excepción de TV3 también estaba en la lengua de Cervantes, alguien puede imaginarse en algún momento que la Generalitat de Catalunya se dedicase a doblar o subtitular toda la programación de TV!!!
Dios santo!!!!
Ademas habla de que, cito textualmente: '...al final estaban encantados y me dijeron que no habían notado nada raro y que toda la gente tanto catalanes, como charnegos o inmigrantes les habían tratado muy bien.'
Por un momento me he imaginado las Ramblas llena de gente que se dividía entre Charnegos, catalanes e inmigrantes, con distintivos para todo aquel que no sea la tercera generación de catalán, como si este sr. tuviera algún, método de detección de charnegos o supiera como es un charnego.
Por favor, si alguien sabe como distinguir a simple vista a un charnego de un catalán de pro, me lo indique, por favor.

Estos españoles están locos.

Pobrets.

Historia del Rock - Eric Burdon

2008-03-02T15:20:00.008+01:00

Aqui estamos de vuelta con esta pequeña ‘enciclopedia’ sobre la Historia del Rock.
Hoy le daremos el relevo a otro ‘monstruo’ de los 60’s, ERIC BURDON, uno de los blancos más negros de la historia, y sin cirugía.
Junto a los Rolling Stones los Animals de Eric Burdon y Alan Price fue uno de los grupos del Rithim & Blues britanico de los 60. Con el paso de los años su sonido tendió hacia posturas psicodélicas, grabando discos espléndidos en un estilo u otro.
Él fue miembro fundador y vocalista de The Animals, banda originalmente formada en Newcastle en los primeros años sesenta. Burdon cantó muchos clásicos de los Animals como "The House of the Rising Sun", "Good Times", "Don't Let Me Be Misunderstood", "Bring It On Home to Me" y "We Gotta Get Out of this Place". El teclista Alan Price y el batería John Steel, Animals originales, dejaron la banda, y fueron reemplazados por Dave Rowberry y Barry Jenkins respectivamente.
The House Of The Rising Sun.

En 1966, los miembros restantes Chas Chandler y Hilton Valentine se fueron del grupo, excepto Barry Jenkins y Burdon, y la banda se reformó como Eric Burdon and the Animals. Se trasladaría a los Estados Unidos, quedaría prendado del ambiente de California, y se introduciría a fondo en la psicodelia, grabando discos excelentes como “Winds of change” (1967), “The twain shall meet” (1968), “Everyone of us” (1968) o “Love is” (1968).
When I Was Young.

A este grupo se le unieron el futuro miembro de Family John Weider y el futuro guitarrista de The Police Andy Summers. Esta nueva formación tuvo exitos con canciones como "When I Was Young", "Sky Pilot" y "Monterey".
Chas Chandler, fue el descubridor de un joven guitarrista negro, Jimi Hendrix y fue su productor en sus primeros pasos.
En la década de los 70’s, Eric fue el vocalista de WAR, dejandonos perlas como "Spill The Wine", "Jimbo" o el Medley de "Paint It Black", un delirio digno de prestarle atención a cualquiera de los 3 o 4 que editaron.
también colaboro con Jimmy Wintherspoon, a mediados de esta decada, se editaron una grabaciones junto a Sonny Boy Williamson , en donde se percibe la pasión por la música negra de unos jovencisimos The Animals.
En definitiva, podriamos decir que Eric Burdon es una de esas bestias que dio la historia del rock, la version del "Ring of Fire" de Cash es una delicia, y la que hacen de "Hit the Road Jack", imprescindible para los amantes de la musica.
En un plano más personal, decir que mis canciones favoritas estan los singles "When I Was Young" y "Sant Francisco Nights" y si tuviese que escoger unos discos, "Animalism" de los primeros The Animals, "The Twain Shall Meet" de la época mas psico y "Eric Burdon Declares War" de la epoca junto a WAR.
Os dejo una selección (15 temas) confeccionada por servidor, o sino quieres ocupar espacio de disco, puedes escuchar los temas on-line, solo 4.
Que aproveche... O no.

Eric Burdon - Selección.

Lavado de cara.

2008-02-20T19:37:00.003+01:00

Salta a la vista, no?
Entre el titulo, el color negro sustituido por el blanco y unpar de novedades en la barra lateral, le he hecho un lifting al blog, a falta de un par de detalles que tengo que perfilar, como un reproductor de emepetres y alguna cosilla más.
Tambien teneis, como en el caso de la entrada dedicada a The Sonics, algunos archivos en descarga directa.
Sigo esperando sugerencias... o no.
Que Uds. lo pasen bien.

Historia del Rock - The Sonics

2008-02-17T14:02:00.008+01:00

Los 60's, para muchos, fueron The Beatles y Rolling Stones como 'padres' de todo lo que vendrá después, con 'pequeñas' colaboraciones de 'segundones' de oro como Eric Burdon & The Animals, Hendrix, Joplin, Morrison, etc, y pido perdón por el titulo de segundones, pero si hiciéramos una encuesta sobre los dichosos 'años dorados', el pueblo llano nos mencionarían a Rolling y Beatles, y algunos nos mencionarían a Janis, Hendrix y Morrison, y seguramente porque le gustaban a tal o cual hippie de clase o a ese Freak del curro, y sino, también podemos acercarnos a un FNAC o Corte Ingles, que es donde se corta el bacalao del mainstream.

Supongo que por eso les tengo un poquito de manía,sobre todo a los de Liverpool.
Después de las lineas reivindicativas, al lio.

Si Elvis, Cochran o Valens revolucionaron la música popular con su Rock'n'Roll, The Sonics hicieron lo propio con la musica del diablo.
Prensa, locutores de radio y demás seres del mass media, calificaron a esta banda y a las que vendrían como, 'Punk', ¿os suena esta etiqueta?

Para muchos era basura, con un sonido poco pulido, como si sonase en un garaje, pero para los adolescentes y universitarios de Washington y alrededores eran lo más crudo y salvaje jamas radiado, cruzando su fama el Atlantico.
Con canciones como Psycho, Strychnine, The witch, Boss Hoss, He's Waitin', Cinderella, Jenny Jenny, Hitch Hike, Shot Down, Maintaining My Cool o Don't Be Afraid of the Dark, The Sonic dejaron mella en buena parte de grupos de rock de los siguientes 40 años.
Décadas después de su formación su cantante Gerry Roslie ha sido comparado con Little Richard hasta la saciedad, tanto por sus gritos histéricos o las letras de sus canciones, inspiradas en su mayoría en historias de terror y desamor, como por el sonido que desprendían, totalmente sucio y oscuro, lleno de guitarras distorsionadas.
Tal como declaraba el propio Andy Parypa (bajo) para el Seattle Times en 1984: "Si nuestros discos parecen sucios y distorsionados es porque lo son. Mi hermano (Larry, guitarra) estaba siempre hurgando en los altavoces para conseguir la distorsión que buscábamos, así que lo que hacia era que, previamente a tocar, desenchufaba los altavoces y hurgaba en ellos con un punzón de los utilizados para el hielo, hasta que acabábamos sonando como un tren descarrilando”.
Reiros de The Sonic Youth o Hendrix, estos chavales ya andaban metiendo ruido mucho antes de Woodstock.
Como apunte final sobre el grupo decir que en junio de 2000 el Seattle Experience Music Project organizó un concierto en el que se pretendía reunir a algunas de las más legendarias bandas de garage de la zona de Seattle, sin embargo no fué posible con los Sonics así que algunos músicos de grupos como R.E.M., Minus Five o YYF decidieron formar una banda llamada The New Strychnines con el objeto de tocar solo y exclusivamente versiones de Los Sonics, objetivo este que acabó cristalizando en un LP llamado The New Original Sonic Sound.

Ahora a disfrutar de The sonics en las siguientes descargas:

The Sonics - Here are The Sonics.rar

The Sonics - Boom.rar

Reencuentro con la parroquia

2008-02-06T19:03:00.000+01:00

Muy buenas, parroquianos, si es que queda aún alguien que se pase por aqui…

Aprovecho el hecho de “haber envejecido 40 años” debido a una lumbociatalgia que me tendrá unos días tranquilo en casa, lo de los 40 años es porque llevo un par de días que no puedo ponerme los calcetines o atarme los zapatos sin ayuda, con el consiguiente mal humor que procuro no hacer pagar a los de mi alrededor, a nadie le gusta sentirse como un jodido inútil, no? Imaginar que no podéis poner una lavadora o coger algo que ha caído del suelo sin sentir una punzada que te recorre desde el fin de la espalda hasta más abajo de la rodilla?
Y encima duermo en un futón!!!
Me da la risa solo de recordarlo.
No puedo ni levantar la tapa del WC, de hecho no puedo ni estar mucho rato sentado, pero tampoco de pie, un coñazo, ahora entiendo a los abuelos refunfuñones, almeno en parte.
Bien, después de la descarga sobre el teclado y hecharme unas risas sobre mi propia situación actual, os explico:
Entre mañana y pasado, tengo la intención de escribir una serie de entradas sobre la Historia del Rock, pero desde el punto de vista de Fuzz, pasando de Rolling Stones, Beatles, Elvises varios, que sobre esos ya escribió todo el mundo y sus clubs de fans se cuentan en los millones de sus cuentas corrientes.
Tambien quiero contar con los diferentes lectores del blog durante los próximos días, podéis ir dejando vuestras sugerencias sobre quien debería estar en la Historia del Rock y no esta, al menos como debería, por ejemplo Beast of Bourbon, 1,2,3, responda otra vez.
Luego no digáis que no cuento con vosotros, nenazas.
Os dejo, me voy a quejarme un rato.

The Clash.

2007-12-26T11:33:00.000+01:00

Tras las comilonas de Navidad, ahora viene la de St Esteban en Catalunya, un poquito de lectura para bajar tanta comida.
Si los Beatles fueron la influencia de muchos, The Clash fue la de otros tantos, y a ellos le dedico la mañana de Sant Esteve, como regalo de Navidad.
Agradecer por adelantado a los credores de algunos montajes que aqui hay colgados y que podeis encontrar en Youtube.

The Clash fue una banda británica de punk rock que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
Rudie Can't Fail

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.
London Calling

A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

La banda tuvo sus inicios en la calle Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, en 1976, durante los inicios del punk británico. Estaba originalmente formada por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra y coros), Paul Simonon (bajo), Keith Levene (guitarra) y Terry Chimes (batería), acreditado en su primer álbum como "Tory Crimes" presuntamente por el descontento de los otros miembros con sus ideas políticas (en español "crimes" quiere decir crímenes, mientras que Tory es una palabra en inglés británico para definir a un conservador).

Mick Jones, Paul Simonon y Terry Chimes en principio habían formado parte del grupo London SS y Joe Strummer había participado desde mayo de 1974 en el grupo The 101'ers. Gracias al consejo del mánager de la banda, Bernie Rhodes, los tres primeros reclutaron a Strummer luego de verlo con su grupo en una presentación en vivo diciéndole en palabras textuales: "eres bueno, pero tu grupo es una mierda". Levene nunca llegó a grabar con la banda ya que dejó el grupo, antes del lanzamiento del primer disco y, más adelante, se convirtió en miembro de Public Image Ltd., liderado por John Lydon, ex vocalista de los Sex Pistols. Jones reconoció años más tarde que fue expulsado del grupo por no asistir a los ensayos.
Should I stay or should I go

El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como soporte de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista NME publicó una frase que con el tiempo se haría famosa:

The Clash are the kind of garage band who should speedily be returned to their garage, preferably with the door locked and the motor running (en español: The Clash es la típica banda de garage que debería rápidamente regresar a su garage, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor prendido).
Spanish Bombs

Luego, en el otoño europeo de ese año, el grupo firmó por un total aproximado de £ 100.000 con la discográfica CBS Records, una de las más prestigiosas por ese entonces, generando el descontento entre algunos fanáticos y derivando en otra recordada frase:
Punk died the day The Clash signed to CBS (en español: el punk murió el día que The Clash firmó con CBS)
White Riot Live (1978 Victoria Park London)

En noviembre de ese mismo año Chimes decidió dejar el grupo, no obstante, volvería temporalmente unos meses más tarde para grabar el primer álbum de la banda. En diciembre de ese año, y con Rob Harper reemplazando a Chimes en la batería, The Clash se unió a Sex Pistols y The Damned para el desastrozo Anarchy Tour que fue cancelado tras solo siete conciertos.

Ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y rudo. Recién dos años más tarde, y luego de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se emitió una versión modificada del mismo para dichas tierras llamada habitualmente The Clash US.

Después del primer disco, Terry Chimes dejó definitivamente el grupo por diferencias personales con el resto de los integrantes, iniciándose así un proceso de búsqueda de baterista que acabó con la incorporación de Topper Headon. Años más tarde, Headon admitió que se había unido al grupo buscando reputación para luego encontrar una banda más prestigiosa donde tocar pero con el tiempo, y al ver el progreso musical de The Clash, decidió quedarse definitivamente.
Complete Control

Finalmente, en mayo de ese año el grupo emprendió su primer gira mundial, junto a Buzzcocks y The Jam, a la que llamaron White Riot Tour y que incluyó recitales en Inglaterra, Irlanda, Suecia, Francia y Alemania.

Durante la gira y la grabación de su primer álbum The Clash comenzó a formarse una imagen conflictiva siendo arrestados sus miembros por vandalismos y por dispararle a los gorriones que se posaban en su sala de ensayos con rifles de aire comprimido (la canción "Guns on the Roof" de su segundo álbum trata el tema en cuestión).

El segundo álbum de la banda, Give 'Em Enough Rope, fue producido por Sandy Pearlman y contó por primera vez con la participación de Headon en todos los temas. Tras ver al baterista en acción, el productor quedó sorprendido por su perfección tempística y lo apodó The Human Drum Machine (en español: La caja de ritmos humana). El disco se emitió para el Reino Unido en 1978 y, a pesar de recibir críticas negativas por parte de los expertos, tuvo éxito con el público británico.
Rock The Cashbah

Give 'Em Enough Rope fue el primer trabajo oficial de The Clash en salir a la venta para los Estados Unidos, por lo cual la banda emprendió su primer gira por tierras norteamericanas para promocionarlo a comienzos de 1979. Más tarde ese mismo año se emitió la versión alterada de su primer álbum, The Clash US, mencionada previamente.

Su tercer álbum, London Calling, un disco doble vendido al precio de uno por la insistencia de la banda, fue emitido también en 1979 y marcó el punto de mayor éxito crítico y de inflexión comercial en los Estados Unidos del grupo. Inicialmente, fue visto con recelo por los fanáticos británicos de Clash ya que los discos dobles estaban asociados con el rock progresivo y no con el punk. En London Calling la banda experimentó con una amplia gama de estilos musicales como el rockabilly americano, el reggae jamaiquino y los estilos dub y ska populares en Gran Bretaña. El álbum es considerado por la crítica como uno de los mejores de la historia del rock y fue posicionado octavo por la revista Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, primero en su lista de los mejores álbumes de los años 1980 y cuarto por la Revista Q en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. El estilo de las letras de la portada de London Calling es un homenaje al primer disco de Elvis Presley mientras que la foto usada muestra a Paul Simonon golpeando contra el piso su defectuoso bajo en un show de Nueva York de ese mismo año. Según Simonon, que en un principio no quería que se usara la foto para la tapa del álbum, fue la única vez que rompió un instrumento en el escenario. Irónicamente, el tema más exitoso del disco, "Train in Vain (Stand by Me)" que llegó al #23 en las listas estadounidenses, no había sido incluido en un principio en London Calling ya que la banda tenía pensado emitirlo como flexi disc en la revista NME. Sin embargo, a último momento y por decisión de Mick Jones, fue agregado como pista oculta.
Guns Of Brixton

Más tarde, hacia fines de 1980, The Clash lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Una vez más, los miembros insistieron en que se venda al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia al resignar parte de sus ganancias.

Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que London Calling y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones el grupo grabó cada idea que tuvieran en su momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el dub ("One More Time"), jazz ("Look Here"), hip hop ("The Magnificent Seven"), música de cámara ("Rebel Waltz") y gospel ("Hitsville UK" y "The Sound of the Sinners").

Al igual que su anterior material, Sandinista! tuvo éxito en el rubro de las ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primer gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia.
Tommie Gun

Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación, especialmente dada la adicción a la heroína del baterista Topper Headon que lo convertía en una persona poco fiable. Sin embargo, The Clash se las arregló para grabar más y de esta manera emitir su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban los exitosos temas "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go", este último el único en llegar al primer puesto en la UK singles chart, aunque nueve años después de su emisión y gracias a su uso en una publicidad.

Luego de Combat Rock, The Clash comenzó lentamente a desintegrarse. En primer lugar, se le solicitó a Topper Headon que abandonase la banda poco antes del lanzamiento del álbum. Esta decisión se debió a que el resto de los integrantes sentían que la adicción de Topper a la heroína estaba generando un efecto desastroso tanto en su salud como en su capacidad para tocar la batería.[10] Sin embargo, el mánager de la banda, Bernie Rhodes, ocultó la razón real atribuyendo a "diferencias políticas" el motivo de la salida. El baterista original de The Clash, Terry Chimes, regresó para los próximos meses.

La problemática también se evidenció en el conflicto que surgió entre Jones y Strummer, a pesar de que existe la creencia que Bernie Rhodes fue quien creó la fricción entre ambos para obligar a Jones, a quien consideraba arrogante, a dejar la banda. Durante dichos años, a pesar de continuar haciendo giras y actuar como soporte para The Who en la de 1982, los miembros mantuvieron una relación distante. De hecho, las fechas originales de la gira británica para Combat Rock se cancelaron porque Strummer desapareció poco antes del comienzo de los shows sin previo aviso.
Mick Jones, guitarrista del grupo.

Chimes dejó la banda luego de la gira de Combat Rock realizada durante 1982 y 1983 convencido de que las peleas internas la harían separarse en breve. En 1983, y luego de una larga búsqueda por un nuevo baterista, Pete Howard fue elegido para tocar con el trío. Ese mismo año The Clash tocó en el festival de San Bernardino, California donde fue, junto a David Bowie y Van Halen, una de las bandas principales. Con aproximadamente 500.000 personas presenciando el show dicha presentación en vivo fue, por mucho, la de más concurrencia en la historia de la banda. Sumado a esto, esa fue la última presencia de Jones con The Clash.
London Burning (Directo 1977)

En septiembre de 1983 Strummer y Simonon, apoyados por Rhodes, apartaron a Mick Jones del grupo argumentando que se encontraban descontentos por su comportamiento problemático, sus diferentes aspiraciones musicales y su "ceguera por el estrellato".

Luego de una serie de audiciones, la banda anunció que Nick Sheppard y Vince White serían los nuevos guitarristas. Howard continuó siendo el baterista, a pesar de que se especuló que pudieran volver Headon o Chimes para reemplazarlo. En enero de 1984, The Clash comenzó a tocar en vivo nuevamente en una gira autofinanciada para exhibir su nuevo material, a la que llamaron Out of Control Tour.
Jimmy Jazz

La gira duró desde el invierno hasta comienzos del verano de ese año. En un show en diciembre anunciaron que a comienzos del año siguiente lanzarían un nuevo álbum.

Las sesiones de grabación para Cut the Crap fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Munich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Luego de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.

Durante este tiempo la banda comenzó una gira de carácter callejero aplicándose reglas estrictas como el llevar poco dinero y un solo cambio de ropa interior cada uno. De esta manera, viajaron por separado o en parejas para juntarse en espacios públicos de diferentes ciudades alrededor del Reino Unido donde interpretaban versiones acústicas de sus temas así como covers de las canciones "Twist and Shout" y "Stepping Stone" entre otras.
Lost In The Supermarket

Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda. Durante su alejamiento, se emitió el primer sencillo de Cut the Crap, "This is England", que tuvo críticas principalmente negativas. La canción, así como el resto del álbum que salió a la venta más tarde durante el año, había sido drásticamente modificada por Rhodes, agregándosele sintetizadores, caja de ritmos y cantos de tribuna a las grabaciones de voz incompletas de Strummer. Otras canciones tocadas en la gira aún no han sido emitidas oficialmente al día de hoy como por ejemplo "Ammunition", "In the Pouring Rain" y "Glue Zombie".

En diciembre de 2002, Joe Strummer murió víctima de una falla cardíaca congénita no diagnosticada a los 50 años de edad. El disco en el que estaba trabajando con The Mescaleros, Streetcore, fue emitido póstumo en 2003 recibiendo buenas críticas. Además de la desgracia en sí, la muerte de Strummer fue un duro golpe para los fanáticos de The Clash ya que Jones comentó posteriormente que tras la breve reunión de los miembros para grabar el documental Westway to the World en 1999 habían estado considerando una reunión que para 2001 se veía más que probable.
Joe Strummer & The Mescaleros

Luego de su expulsión de The Clash, Jones formó Big Audio Dynamite, usualmente conocida como B.A.D., en 1984. El álbum debut de la banda, This Is Big Audio Dynamite, fue emitido al año siguiente con la canción "E=MC²" logrando un considerable éxito entre el público británico. El siguiente material del grupo, No. 10 Upping St., marcó el reencuentro de Jones con Strummer. Luego de tres discos más, Jones cambió la alineación y renombró la banda a Big Audio Dynamite II en un principio y Big Audio a mediados de los '90s. Jones también produjo los dos álbumes de estudio de The Libertines así como el álbum debut de Babyshambles. Desde 2003 forma parte de Carbon/Silicon junto a su ex compañero en London SS y ex integrante de Generation X Tony James.
B.A.D.

Tras la separación de The Clash, Simonon formó el grupo Havana 3 A.M. que grabó su primer álbum en Japón en 1991 recibiendo buenas críticas. Tras la muerte del cantante de Havana 3 A.M., Nigel Dixon, Simonon regresó a su primer interés, el arte visual, contribuyendo entre otras cosas con la portade del tercer disco de BAD, Tighten Up Vol. 88. En 2006 el bajista regresó a la actividad musical uniéndose al grupo The Good, the Bad and the Queen formado por el ex Blur y Gorillaz Damon Albarn, el ex The Verve Simon Tong y el ex baterista de Fela Kuti Tony Allen.
Paul Simonon forma parte de The Good, the Bad and the Queen desde 2006.
Havana 3 A.M

La severa adicción de Headon a la heroína no solo le impidió continuar en la industria musical sino que también lo llevó a ser encontrado culpable de haberle suministrado de la misma a un adicto que murió de sobredosis por su consumo. Como consecuencia, el baterista debió cumplir un año de condena en prisión. Exceptuando el álbum de estilo R&B Waking Up que lanzó en 1986 y el EP Drumming Man, Topper no volvió a aparecer en la escena musical hasta la reunión de los integrantes para grabar el documental de Don Letts Westway to the World donde se disculpó por los efectos negativos que había causado su adicción en las relaciones dentro de la banda. Luego de muchos años luchando contra la droga Topper Headon aparentemente superó su problema definitivamente y volvió a tocar en vivo. De hecho, fue inmediatamente después de uno de sus recitales que se enteró de la muerte de Joe Strummer en 2002.

Hacia mucho que no disfrutaba tanto con una entrada!!!
Koka Kola

Que Uds. lo pasen bien.

Para ‘Reyes’… Más, o no.

Navidad...

2007-12-25T12:14:00.000+01:00

Un año más ante el reto de escribir algo para 'felicitar' ,a todo aquel que llega hasta aqui, las navidades, Año Nuevo y la noche de Reyes.
Ademas lo hago con relativa prisa y desde un ordenador que no es el mio, lo cual... bueno, lo cual nada.
Para los que SÍ os gustan las fiestas, y no sois como niños, claro ;), pues que lo paseis muy bien, no os intoxiqueis con el marisco, empacheis con el cordero o la tira de asado y no tengais demasiada resaca, que luego teneis que conducir y la pasma esta conla libreta preparada, y sobre todo, porque lo teneis que contar, que coño. Que el 2008 raye la perfección y que lo paseis muy bien, que falta nos hace, que viajeis, os toque loterias,alguna herencia y que encontreis una pareja (el que no la tenga) que os ponga con la dieta del cucurucho, y si tienes pareja, ponle a 'dieta', que el jefe os suba entre un 10 y un 20% el sueldo y que no pilleis la gripe en todo lo que queda de invierno. Desear Paz en el Mundo es una tonteria, siempre habra cuatro capullos dispuestos a joder la marrana, asi que mis deseos para vosotros y para mi, son más terrenales, que son más faciles que la Pax Mundialis.

Para los que No os van las fiestas... Pues lo mismo, que puñetas, que tambien sois criaturicas del planeta, que follar, viajar y ser feliz tendrian que ser derechos humanos, no?

HALA, ha ser felices, que el mundo necesita gente feliz, que la cosa esta... como esta!?

Danielle Dax

2007-12-06T20:05:00.000+01:00

Más de uno se preguntara, o no, el porqué del espacio entre post y post, pues la respuesta es por que hago la hostia de cosas, comparado con antes y cuando llago a casa, la verdad, no me atrae la idea de estar delante del procesador de textos picando una nueva entrada, y eso que se me ocurren unas cuantas al día, pero las ganas de descansar apretan más…

Esta es quizás la entrada que tenia más ganas de escribir.

Danielle Dax fue y es una de esas debilidades que ‘el pueblo llano’ no termina de entender, sobretodo por estos lares peninsulares.

Pense en buscar información detallada de la susodicha, pero la que encontré que valiese la pena estaba en ingles y os dejo los links, aquí, aquí y aquí, para los que sabéis ingles, sencillamente me da una pereza terrible documentarme en lengua británica y traducirlo a la lengua castellana, ok.

Cat House

Danielle Dax llego a mi como a la mayoría de ‘siniestros’ barceloneses a través del 666, lugar de reunión de la ‘parroquia’, con el tema Cat House, pequeña joya sonora que muchos tacharan de psicodélica, neonosequé, nosequéneo o cualquier otra etiqueta. La verdad es que fue un temazo en mi iconografía personal, eso sin hablar de las portadas de sus LP’s, puro arte visual.

Con el tiempo, DD fue hacia derroteros menos experimentales, Cat House ya no era tan experimental, hacia la psicodelia, tal como hizo con Tomorrow Never Knows de The Beatles, versión que por cierto pinché durante una época, junto a temas de The Soupdragons y Happy Mondays y el 98% me critico por ‘no conocerla ni su padre’.
Tomorrow never Knows

Pobres Ignorantes, perdónalos porqué no saben lo que dicen…

Decir que conservo un puñado de sus discos, algunos heredados, gracias.

Para los que les guste las curiosidades, sale en la pelicula 'En compañia de lobos'.

Para más de un lector de este blog, no será necesario, pero al resto, no os acojoneis, apretaros los machos y buscar en la mula discos suyos y dejaros llevar por esos sueños surrealista que Danielle construyo para nosotros.

Que Uds lo pasen bien.

Otro 20-N

2007-11-20T17:18:00.000+01:00

Francisco Franco murio un 20 de Noviembre, sí, pero tambien Jose Antonio Primo de Rivera, diria más de un fachilla, pero no hablaremos de ninguno de estos 'personajes', sino de otro tan importante como ellos y que tambien murio un 20 de noviembre de 1936:
Buenaventura Durruti.
Nació en León el 14 de julio de 1896 en el barrio de Santa Ana, hijo de un obrero afiliado al sindicato socialista UGT.

Participó en la huelga general revolucionaria de 1917 como militante de la UGT, de la que sería expulsado por defender posiciones revolucionarias. Se trasladó en 1920 a Barcelona, donde se afilió a la CNT. En 1922 formó junto con Joan García Oliver y Francisco Ascaso el grupo "Los Solidarios", con el que perpetró un atraco al Banco de España de Gijón en 1923. Se le imputó también el asesinato del cardenal Juan Soldevila y Romero, uno de los principales financiadores en Aragón de los comandos de pistoleros blancos de la patronal, que asesinaban a militantes obreros destacados. Tuvo que huir a Argentina y luego a Chile lugar donde junto a compañeros anarquistas llevan a cabo el primer asalto en ese país, el atraco es producto de una campaña para juntar recursos para libertar a compañeros que se encontraban en algunas cárceles de España, continuó luego su paso por otros países latinoamericanos y europeos.

En 1931 volvió a España, y se integró en el sector faísta (próximo a la FAI) de la CNT —beligerante con la II República— y tomó parte en las insurrecciones de 1932 y 1933.

Al estallar la Guerra Civil en 1936 fue uno de los principales protagonistas de los sucesos revolucionarios de julio, formando parte el grupo "Nosotros" (sucesores de "Los Solidarios") de la dirección de la defensa de la ciudad de Barcelona, en la cual falleció su compañero de toda la vida Francisco Ascaso por un disparo procedente del bando nacional. El 20 de julio, ya derrotado el alzamiento en Barcelona y siendo la CNT la dueña de la situación, sobretodo tras apoderarse del parque de Artilleria de San Andrés, sus principales dirigentes tuvieron una entrevista con el presidente de la Generalitat catalana, Lluis Companys. En una segunda entrevista al día siguiente, después del pleno de Federaciones locales de la CNT, Durruti junto con otros principales dirigentes de la CNT propusieron nombrar un Comité Central de Milicias Antifascistas de Cataluña, siendo aceptado por las restantes organizaciones. Este comité (formado por libertarios, republicanos nacionalistas y marxistas) se convirtió en el verdadero poder en Cataluña, ratificando la Generalitat posteriormente lo que se decidia. Cansado de las disputas internas y el desgaste debido al hecho de encontrarse en una guerra civil, del Comité de Milicias Antifasciastas (de la cual era jefe del departamento de transportes), decidió pasar al frente con el bando republicano, empezando por liberar de los nacionales Zaragoza, tras Barcelona, otro gran núcleo urbano anarquista. Se formó entonces la famosa Columna Durruti, que tomó rumbo a Zaragoza.

A la columna se le negó el suministro de armas, artillería, etcétera, por parte de los agentes comunistas, por lo que tuvo que limitarse a tomar todos los pueblos por donde pasaba. En ellos los campesinos se veían libres para hacer la revolución: los terratenientes eran expropiados de sus tierras, las cuales eran colectivizadas, se abolía la propiedad privada y se instauraba el comunismo libertario. En noviembre de aquel año marchó a Madrid con su columna a contener la ofensiva de las tropas sublevadas (batalla de Madrid).

Cuando se encontraba en las proximidades del Hospital Clínico de Madrid (ocupado por los sublevados) fue herido mortalmente por un disparo cuya procedencia no está muy clara, existiendo diversas hipótesis sobre el origen de la bala que le hirió. Mientras algunas versiones afirman que fue disparada accidentalmente por su propio "naranjero" (versión española del subfusil Schmeisser MP28 II), otras apuntan a que pudo ser asesinado por agentes estalinistas. La versión del accidente es bastante verosímil, por cuanto el citado modelo de subfusil carecía de seguro y podía disparse por un simple golpe de la culata contra el suelo. Joan García Oliver, compañero de Durruti desde los tiempos de Los Solidarios, nos explica en su libro autobiográfico "El Eco de los Pasos", y que fue la persona que acompaño a Durruti al frente de Madrid, vivo, y que lo acompaño de regreso a Barcelona, muerto, que nunca quiso creer está historia pues Durruti nunca en su vida usó naranjero, el mismo García Oliver nunca lo vio con ninguno, usaba pistola, ni tampoco en fotografía,recordando que Durruti se hacía acompañar permanentemente de un fotógrafo y un médico.

Aun así, el posterior asesinato de Andreu Nin, líder del POUM, partido comunista no-prosoviético, por parte del NKVD, refuerza la sospecha que Durruti también fue asesinado por el régimen de la URSS.

Subida de azucar

2007-09-20T15:12:00.000+02:00

Pues sí, ultimamente voy con la sonrisa puesta y con ese halo que tenemos aquellos que nos sentimos felices, jijiji, mira que te puedes llenar a poner "tonto" en momentos determinados , jijijiiji, con esa mirada de:
" -No me mires así, que me haras sentir culpable, jijiji".
Y tu sigues sonriendo mientras piensas en lo feliz que eres, que ya tocaba, que les den a los demás, a los tuvieron prisas y luego tropezarón, a los que te criticaban por no salir de caza, etc etc etc...
Aah, os he dicho que soy muy feliz!!!
Jodidamente feliz, y os deseo a todos que seais tan felices como lo soy yo estos dias, y que dure.
Lamento semejante cantidad de azucar, pero tenia que hacer publico semejante subida de azucar en mi vida, vamos parezco un guión de Isabel Coixet, jijiji.
Que los paseis bien... o no, eso ya es cosa vuestra.

Retorno a Europa

2007-09-07T17:58:00.000+02:00

Toc toc...
Hola a todos, si es que alguien sigue por alli.

Despues de mi periplo por los campamentos del POLISARIO en Argelia y una semana para recuperar el ritmo occidental, aqui estoy para hacer una breve sinopsis de esta aventura que ha sido viajar al desierto del Sahara con un grupo de adolescentes.

Pues sí, conseguimos llegar a Tindouff, nadie perdio las maletas, aunque casi perdemos a más de un chaval y practicam,ente no tuvimos problemas con los diferentes cuerpos que controlan Argelia. Todo un exito.

Una vez instalados, llegamos de madrugada, y con mucho sueño acumulado, nadie duerme más tarde de las 11 a.m. debido al calor, 'coordinamos' la agenda de actividades conjuntas, pues debido al grupo de chicos, se decidio hacer dos grupos y repartirnos en diferentes jaimas (casas).

Para no aburrir al personal, os dire que las actividades eran basicamente hacer 'fiestas' para los niños que no habian podido ir de colonias. El POLISARIO en via a niños a diferentes paises, sobre todo España e Italia, durante los meses de verano, pero no todos tienen esta suerte. Asi que nos recorrimos los diferentes campos de refugiados que controla el POLISARIO.

Otra de las actividades fue pintar la escuela de educación especial 'Castro', colaborar con el Hospital de Mutilados de Guerra, las minas no perdonan, entre otras, incluyendo el hecho de compartir el techo, comida, etc con una familia saharaui.

www.flickr.com

Los chicos de mi grupo, como adolescentes que eran, la mayoria de 15a, hicieron de las suyas, alguno más que otro, pero bueno... Sarna con gusto no pica, no?

Viajar al Sahara requiere paciencia, una paciencia real, no de esa que nos piden por aqui. En el desierto no hay atascos, dicen, y refleja la forma de vivir del pueblo saharaui.
Nadie tiene prisa por llegar o por irse.
Cada estación tiene un ritmo, y el del verano puede llegar a volverte loco si no te adaptas. Te levantas temprano, pues sino el calor te lo impide, sobre el mediodía comer, siesta y té hasta las 6 de la tarde aproximadamente, según las 'prisas' que tengas. Luego, continuas donde lo dejaste, ir al mercado si te pillo la subida del Sol, como el IPC, cuando sube, te enteras y sube siempre, a preparar la cena mientras alguien prepara el enesimo té del día, además se toman tres cada vez, y luego a descansar de nuevo. Suerte que duermes al raso, si no aprieta el fresco nocturno, y entonces te maravillas con la autentica joya de la corona... el Cielo.

Sí, con mayuscula, el Cielo es más cielo que nunca, de tantas estrellas cuesta encontrar las constelaciones conocidas. La Via Lactea se ve tan clara que el primer día no pude retirar la vista durante un buen rato, en realidad no pude retirar mis ojos del cielo saharaui nunca. Cuando las estrellas estan de lado a lado del horizonte y describen una autentica 'boveda celeste', o mejor dicho, una Boveda Plateada, no puedes dejar de mirarla.

No.

Solo de recordarlo se me humedecen los ojos de pena y emoción.

Le llamaba 'El Cine Saharaui', y si además lo contemplas desde lo alto de una duna... Puedes llorar de emoción... Y pena por no poder compartirlo con aquellos a los que quieres.

La otra emoción fuerte del viaje fue el viaje a dajla.

Mi grupo decidio viajar a Dajla, el primer campamento donde el pueblo saharaui se refugio de la invasión de Mauritania y Marruecos. La organización nunca habia viajado debido a la dureza del viaje.

Tras 5h de viaje, solo tuvimos una o dos horas de carretera, el resto del viaje se hace por pista de arena/piedras y, con perdón... pero TE CAGAS. Es un viaje espectacular, cruzas una zona a la que llaman la Tierra de la Luna, un territorio fantastico, además de ver como el desierto cambia mientras lo cruzas. Casi no llegamos, pero finalmente llegamos a Dajla.

Este campamento es la joya de la corona, posee el agua más dulce de la provincia de Tindouff, incluso tiene vegetación. Pese estar en lo que algunos bautizamos como 'La Cocina del Infierno', en cuento el Sol baja su intensidad, tiene el mejor clima al estar protegida por las montañas que forman la Tierra de la Luna.

El cielo era incluso más claro, si eso era posible.

Lastima que me quedo el estomago destrozado del viaje, nuestro Land Rover saltaba hasta con la más minuscula piedra.

Lo peor del viaje, el retorno. Salimos de Smara, nuestra 'base' por la tarde dirección Alaiun para que Labat, mi compañero de fatigas con los chicos, se despidiera de la familia y la chiquillada hiciera unas compras. Luego para el aeropuerto de Tindouff, quedamos con el otro 50% a medianoche, nos despedimos del resto de amigos, algunos hicimos de las nuestras para poder satisfacer peticiones (ya te contare Miss) y a pasar la aduana Argelina.sobre las 3a.m volamos dirección Argel, al que despues de 150 minutos de vuelo y siesta, llegamos, aduana, cacheos, scanner antes de entrar en el aeropuerto internacional, más cacheos, uff, la seguridad argelina llega a agotar por mucha paciencia saharaui que puedas haber adquirido.
Y la pregunta que os hareis es ¿donde esta el problema del viaje de retorno?
Saliamos a las 21h y no hay consigna para las maletas!!!!
Algunos visitaron Argel por la mañana y otros por la tarde, una visita relampago. Mientras, el resto de niños dormia por los rincones del aeropuerto, vamos, todo un espectaculo para el resto de usuarios del aeropuerto.

Finalmente, pasada la medianoche, hora local, llegamos al Prat. Tambien nuestras maletas, aunque parezca mentira, jejeje, cualquiera de nosotros las podia haber perdido con tanto transitar de bultos.

En resumen, una aventura que recomiendo, si puede ser sin crios, mejor. Estomagos delicados abstenerse, pues cuando ejerces tu derecho a la intimidad en el WC, casi siempre esta la Reina de las cucarachas y su corte observandote, eso sin contar que es probables que no te puedas 'duchar' en un par de dias, la ducha es un cubo de agua y un vaso, y dormir con la ropa puesta de todo el día y que casi seguro que la llevaras por la mañana.

Os recomiendo pasar por mi Flickr y ver alguna de las fotos del viaje.

Hecho tanto de menos ese Cielo...

Cerrado por vacaciones... O no.

2007-08-11T10:44:00.000+02:00

Queridos amiguitos, ya llego el día.

Cuando leais esto, ya estare sacudiendo la arena sahariana de mis zapatillas y persiguiendo a mis 'niños' para evitar que se metan en lios, bastantes tienen ya en sus lugares de origen.
Marcho hoy, Sabado sobre las 21h, si Air Argelie quiere y los trabajadores de AENA tambien, dirección Argel, luego cambio de aeropuerto y rumbo para Tindouff sobre las 23h, retrasos aparte, el año pasado el retraso fue de 72h ;)
Una vez en Tindouff, camión y para Smara a descansar ya de madrugada, por la mañana, Dios dira o Alah, quien sabe...
Como os imaginareis, y si no ya os lo explico yo, dudo poder actualizar desde Smara. En los campos de refugiados no suele haber luz electrica, cobertura para los moviles, internet, etc etc... Una pequeña Odisea para el Hombre Moderno, pero que puñetas, 'nuestros chicos' deben de darse cuenta de la suerte que tienen, de sus grifos sale agua!!!
Pues lo dicho, termino de reparar la maleta, pillo la camara y me largo.
Nos vemos el sobre el 30.
Ya os contare... o no.

Mitos (y 4, cinco son los chulos que le acompañan).

2007-08-02T18:03:00.000+02:00

Esta serie sobre mis Mitos de 'juventú' no seria honrada sin qué, entre otros personajes, incluyera al inimitable, chulo y cualquier otro apelativo que se te ocurra para Loquillo y Trogloditas.

A día de hoy, cuando suena alguna de las canciones de la Primera època (Intocables) y la Segunda (Trogloditas con Sabino) la piel se eriza y recuerdo tantas tonterías y canciones interpretadas entre copas de Pastis, vermut , Woll-Damms y más de una 'litrona'.

Porqué uno era muy Siniestro, pero las actuación del Zeleste en el 666 (antro de los que no se encuentran) del ¡A por ellos...! me la sabia de memoria y me ponía como una moto cantando 'Carne para Linda' 'María', 'Enamorado de la dependienta...' o las más recientes como 'La matare' o 'Coleccionistas'.

Este tipejo nacido en el Clot, el 21 de Diciembre del 60, y otro especimen llamado Sabino fuerón uno de los mejores 'duos' que el Rock patrio nos dio. Sabino componia lo que luego Loquillo destrozaba, pero por aquel entonces no teniamos Operación Triunfo ni Factor X, nuestros idolos desgañitaban en el escenario, eso sí, con mucha chuleria, por Dios, nunca hemos tenido semejante chulazo desde entonces ;)

De muestra la foto que acompaña esta entrada, asi de chulos eramos todos, o al menos lo pareciamos, dificil ser tan chulo como lo eran ellos.

Luego crecimos, nos fuimos de casa, nos hechamos novias formales, lo dejamos con las novia, buscar un trabajo estable... En fin.

Pero siempre con ese puntin chulesco, y es que el que tuvo retuvo y retengo la hostia. Jeje

Qué coño!! Salut.

Democracia? Ja! Creetelo, si puedes

2007-07-22T13:35:00.000+02:00

Parece mentira, pero es verdad.

Nos secuestran El Jueves.
Tambien la Web, intentad conectaros y lo vereis.

Pensaba que una democracia con buena salud era aquella que se reia de si misma, parece ser que no es así.

Tal y como queria El Caudillo, la Familia Real es la defensora de las buenas costumbres, la Iglesia y mantiene a raya a rojos, ateos y demas escoria que amenaza la piel de toro (por los cuernos de más de uno).

Hay que joderse, cuando uno dice la verdad, te cierran la boca, tanto si son o no los 'Principes de Asturias', la verdad es que la Monarquia deberia de dejar paso a una Republica y dejar que este país empiece a caminar sin que nadie nos guie (si alguna vez lo hizo) con la consanguineidad como excusa, con lo bien que estabas en Roma, para que te vienes JC!!!!

Viva La Republica!!!

Rojo y verde.

2007-07-14T12:41:00.000+02:00

El verano ya llego!!
Y con el el calor, las cervecitas frias en los chiringuitos de la Barceloneta y la playa de Sant Sebastià, los ojos fuera de las orbitas de tanto mirar a nuestro alrededor, los festivales (para el que tenga pasta y ganas), el cinema a la fresca, sudar por las noches, estudiar lo que no estudiaste durante el invierno, etc etc...
No me quejo... bueno sí, me quejo de no tener más tiempo para poder disfrutar del verano y de todas las ofertas que se me han hecho para Julio y Agosto.
El cambiar de trabajo y tener un horario normal, me ha dejado con la miel en los labios demasiadas veces lo que llevamos de verano. Eso sin contar que los chicos de E.I.N.A. (pagina en remodelación) me dejan exhausto, adolescentes y calor son una mala conbinación para cualquiera ;)
Digamos que estoy como el semaforo de la foto, con el rojo y el verde encendidos, quiero hacer de todo y a la vez tumbarme a la bartola.
Cosas del verano.
La mejor noticia de lo que llevamos de verano es la confirmación de las fechas del viaje a los campamentos de refugiados del Frente Polisario en Smara (Tindouff[Argelia]). Muchos creen que deberia irme a un rincón más tranquilo del globo y no a un país con un clima politico realmente candente como Argelia y encima al Sur del país en calidad de cooperante. No olvidemos que para muchos el Frente Polisario son una panda de seudo-terroristas, los catalanes de Marruecos les llaman en Tanger, Casablanca y demas ciudades marroquis.
Sin olvidarnos que en la pagina del ministerio de exteriores esta entre los primeros puestos de la lista de paises no recomendados para viajar, entre otros motivos por la cantidad de campos de entrenamiento de organizaciones terrorista que dicen que hay por el desierto argelino.
Vamos, ideal.
Ya os contare, salimos el 11 de Agosto.

Mitos (y van 3)

2007-07-08T20:53:00.000+02:00

Entre aquellos mitos que influenciaron a servidor esta el Sr. Lloyd Cole.

Después de unos días montado en la montaña rusa que le acompaña a uno, decidí que la tercera entrega se la dedicaría a este escoces.
¿Sera porqué estaba escuchando uno de sus hits? 'Are you ready to be Heartbroken?'.

Lloyd Cole es un músico de los ochenta nacido en Escocia pero residente en Nueva York, ex estudiante de filosofía y seductor con fama de mujeriego. Sus letras están plagadas de referencias a su vida sentimental, abandonos y reencuentros en hoteles de carretera: puro Dennis Hopper, lo mas parecido a una tvmovie serie B.

Rattlesnakes

Cole nació en 1961 (31 enero) en Buxton (Inglaterra) y fundó la banda Lloyd Cole & The Commotions en 1982, mientras estudiaba filosofía en la Universidad de Glasgow. En 1984 grabaron su primer disco, de título ‘Rattlesnakes’, que fue un éxito inmediato con canciones como Perfect Skin, Are You Ready To Be Heartbroken? o Rattlesnakes. Todas ellas de sonido pop rock basado en guitarras inmaculadas.

Perfect Skin

Sus siguientes discos siguieron esta línea: 'Easy Pieces' (1985) y 'Mainstream' (1987), contienen buenas canciones como Grace, Cut me down, Perfect blue o Jennifer She Said, pero no obtuvieron el éxito de su disco de debut.

My Bag

En 1989, Cole decide disolver The Commotions y trasladarse a New York para iniciar su carrera en solitario con un disco titulado 'Lloyd Cole', al que siguieron cuatro más, blandos y mediocres, en los que trataba de explotar una imagen de crooner empalagoso.

En el 2000 endereza su carrera formando una nueva banda, The Negatives, que resistió un solo año y un sólo disco: ‘ Negatives’. Desde entonces, ha cantado siempre en solitario, con la única excepción en el 2004 de la reunión de The Commotions para celebrar el veinte aniversario de la edición de ‘Rattlesnakes’

MItos 2a Parte

2007-06-23T12:53:00.000+02:00

Despues de pensar a quien le dedicaba mi segunda parte de aún no se cuentas, llegue a la conclusión que un buen mito personal y del que solo me acuerdo cuando truena, era Julian Cope, toda la información decente esta en ingles, asi pues, os hago un cut and paste de un extracto de un articulo de otro fan.

Ahi va eso..

[...]Había una vez, un programa de culto, en una radio de culto, que pasaba todos los días un tema de un artista de culto.

El programa iba por la Banda del Ciervo, y se llamaba "The Verdurini Shop", pero esa es otra historia...el artista que cerraba el programa, era todos los días uno de los guías espirituales de las artes modernas: el druída, el mago, el brujo, Julian Cope.

El mismo que hizo enfrentar a Island con Bono Vox, que los puso entre la espada y la pared diciéndoles: "O se va Julian Cope, o se va U2". [...]

[...]"Life´s good, but not fair at all", decía El amigo Lou en una de las canciones de su genial Magic & Loss. La vida sirve, pero no es justa en absoluto. Eso es algo que todos –o casi- sabemos, es cierto, pero de cuando en cuando aparecen personajes que ilustran la idea de un modo tan escandalosamente claro que uno se ve obligado a pararse y recapacitar.

Si hubiera justicia en este puto mundo el Señor Julián cope (Deri South Glamorgan, 21-Oct-1957) tendría que estar ocupando ahora mismo las portadas no solo de esos suplementos semanales que son los supuestos adalides de la independencia y la modernidad españolas y encumbran a papanatas y listillos del calibre de Bumbury o Malú, sostienen las bochornosas decadencias de tipejos como el amiguete Sabina y permiten a las nenas bien jugar a raritas comprándose el ultimo de los fresones y yendo mucho al Supergen. No sólo en esos legajos infames, digo, debería aparecer nuestro amigo el druida, sino en cualquier publicación que se
precie de estar al tanto de lo que los grandes hombres de nuestra época paren, por no hablar ya de las revistas especializadas en filosofía o antropología, si es que aún existe alguna. Pues no. La ultima y apasionante obra de este artista total, The Modern Antiquarian (A pre-millennial odyssey through megalithic Britain), ha pasado por este país que sufrimos como un fantasma, un par de reseñas en revistas musicales que en ningún momento ocuparon mas espacio que los artículos sobre cualquier grupejo maquetero y el mutismo total de nuestros comunicadores, nuestros guías, aquellos que se encargan de decirnos día tras día como debemos pensar (poco y mal). [...]

[...] Y los genios multidisciplinares como el, creedme, escasean tremendamente en esta época en las que hasta el rey del pollo frito se autocalifica de hombre del renacimiento y lo mas épico que la gente concibe es coleccionar pornografía infantil en Internet-. El colega no contento con facturar tres álbumes magníficos con los Teardrop Explodes (que coronaron brillantemente sus
andanzas con grupos primerizos como The crucial three, The mistery girls, The nova mob o A shallow madness donde ya se había empezado a juntar con algunas de las mentes mas inquietas y brillantes del pop ingles del momento y del futuro-Pete de Freitas, Pete Burns, Ian Mc Culloch-) y un buen montón de proyectos en solitario, dejando detrás un reguero de canciones inquietas, versátiles, extrañas, perfectas a menudo y siempre inteligentes y visionarias (mas
o menos como el autor), escribir una biografía que no es sino una crónica del Liverpool punk que él vivió (Head On) y un libro sobre el Krautrock (Krautrocksampler), nos entrega ahora el fruto de un trabajo de campo y biblioteca de 8 años 8, no por arduo menos apasionante en forma de libro, o catálogo, o odisea, como dice el título; Un recorrido por la herencia no perdida
aún pero si ignorada, oculta, y a menudo destruida y expoliada sin miramientos de nuestros antepasados (porque también son los nuestros), un esfuerzo titánico y brillante de buceo en la noche de los tiempos tras los pasos de luminarias como Robert Graves (Muy recomendable también, a este respecto, la lectura de su difícil pero hermoso libro La Diosa Blanca) que lo sitúa
definitivamente entre las personalidades más interesantes de los oscuros tiempos que vivimos.

Mientras talentos menores como su antiguo compañero de correrías Ian McCulloch, alias el hombre conejito, se contentan con producir cancioncillas pop de mínimo calado y vivir de las rentas de su cada vez mas raquítica leyenda, nuestro hombre trasciende las barreras
del negocio musical para instalarse muchos peldaños mas arriba y regalarnos algunas de las reflexiones mas lúcidas, humanas e inteligentemente (¿o aparentemente?) místicas que uno ha leído. El libro en concreto (aquí tan ignorado como la cultura megalítica de la que habla) contiene
no solo fotos y descripciones de los lugares prehistóricos visitados y estudiados por Cope (mas de 300), sino también instrucciones detalladas sobre como llegar a ellos y varios interesantísimos ensayos y poemas de su puño y letra, yendo mucho mas allá del simple libro técnico,
aunando la filosofía con la tradición casi perdida del libro de viajes, la mística, la fotografía y la poesía para reivindicar los tiempos en que la humanidad adoraba a la Madre Tierra en vez de atacarla y para, como el mismo dice "Devolver algo a los culturalmente desposeídos
de Britania, sean blancos, negros o verdes, Ingleses, galeses o intermedios", convirtiendo así la investigación del pasado en una experiencia deliciosa, espléndida y por momentos reveladora (y elevadora), haciendo al lector pensar y reflexionar sobre cosas que probablemente llevaban tiempo sin aparecer por su estúpida cabezota. [...]

[...] Dejemos que el mismo anticuario moderno cierre el artículo con una contestación ante la pregunta de por qué no era ahora tan grande como, digamos... U2: "Es lo que dijo Joseph Campbell, es la diferencia entre la celebridad y el héroe. La celebridad hará de todo, caminar
a través de altos edificios y bailar en la cuerda floja por su audiencia, pero el héroe hará exactamente lo mismo y le encantara igualmente complacer a la audiencia, si es que la tiene, pero si toda la audiencia se ha ido a casa, el seguirá haciéndolo por complacerse a si mismo". [...]

Mitos 1a parte: Siouxsie Sioux

2007-06-11T17:13:00.000+02:00

Unas lineas para los mitos, al menos uno, de momento...

Siouxsie & the Banshees (cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux - Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957 - líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería) debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Pirroni a Adam & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge y el interés que despertaban.

Ese mismo año y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema Hong Kong Garden que alcanzaría el numero 7 en las listas inglesas y al que seguiría su álbum de debut: The Scream producido por Steve Lillywhite (conocido productor de los primeros trabajos de U2) en el sello Polydor. El sonido del grupo refumaba una agresividad punk densa y oscura que se acrecentaría en su segundo trabajo Join Hands Este L.P. se publica en 1979 e incluye una versión del clásico The Lord's Prayer, y los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares.

La banda se consolida en el mercado británico y con el comienzo de la gira de promoción del disco John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación dejando al dúo Siouxsie y Steve Severin en la estacada. La gira se completaría con la ayuda de Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex-Magazine). Finalmente Budgie se quedaría como miembro fijo de la formación, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con la entrada de John McGeoch en el grupo. Su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.

En 1980 ve la luz el tercer trabajo de Siouxsie & The Banshees: Kaleidoscope, en el que también colabora el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones. El disco es bastante más sombrio que sus predecesores, influido por el uso de sintetizadores, y con un sonido más limpio y denso, dejando de lado las antiguas maneras punk de la formación para acercarse al naciente sonido siniestro de bandas de la época como Joy Division o Bauhaus. El disco llega al Top 5 británico y el single Happy House se transforma en uno de los grandes éxitos de la banda por estas fechas. De esta forma Siouxsie & The Banshees comienzan su primera gira por EEUU.

El cuarto trabajo de la banda se edita 1981 bajo el titulo Ju ju, tras la publicación del exitoso single Israel. Ju ju está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda. Este disco se encuentra impregnado de ambientes psicodelicos y góticos, y situaría a Siouxsie And The Banshees' como abanderados a la cabeza del movimiento Gótico/Siniestro de la época, la mismisima Alaska calcaría su estética y sonido con sus Pegamoides.

También en 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos). Sumidos en una nube de popularidad Siouxsie And The Banshees dan una vuelta de tuerca más a su sonido con su siguiente trabajo A Kiss in the Dreamhouse, publicado en 1982, resulta más experimental y psicodelico que sus predecesores, y en él que se puede apreciar una mayor orientación comercial en temas como Slowdive. A pesar de contener algunas grandes canciones el disco pecaba de ser un trabajo menor. Durante la promoción del álbum y en plena gira, John McGeoch (guitarrista) sufre un colapso en el escenario debido al consumo excesivo de drogas y debe ser internado en un hospital psiquiatrico en Madrid. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.

A comienzos de 1983, Siouxsie And The Banshees graban y editan un single con una versión del tema Dear Prudence de los Beatles, que se transforma en su mayor éxito hasta la fecha. Es justo en ese momento cuando Siouxsie y Budgie (que posteriormente se casarían) aprovecharían para crear un proyecto paralelo, un grupo alternativo, The Creatures, que con el que grabarían el disco Feast en 1983. ( Este proyecto continuaría en el futuro con trabajos como Boomerang en 1990, Anima Animus en 1999 y Hai en el 2003). Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove, un proyecto psicodelico en el que explotaron su parte más alocada y desenfadada tras un prolongado consumo de drogas alucinogenas.

A mediados de 1983 Sioxsie & The Banshees se reunifican para hacer una gira y grabar su primer album en directo Nocturne (1983) que se edita bajo su propio sello discográfico Wonderland y que está grabado durante una exitosa actiación en el Royal Albert Hall de Londres. Con la publicación del L.P. Hyaena (1984) y un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie & The Banshees reciben sus peores criticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia que se salda con salida del grupo de Robert Smith, que se centraría definitivamente en su propia banda The Cure.

1985 ve resurgir a Siouxsie And The Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox y la incorporación al grupo de John Carruthers a la guitarra. El disco, fresco y repleto de buenas canciones, incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: Cities in Dust y Candyman. Además de ser el primer album del grupo que lograba una buena posición en las listas Estadounidenses.

Tras un disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) en el que interpretan temas de The Doors, Iggy Pop o Bob Dylan; Siouxsie And The Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: PeepShow (1988). El guitarrista Carruthers es sustituido por John Klein y Martin McCarrick se incorpora como teclista. Este album marca un cambio radical en el sonido de la banda, ya totalmente redefinidos como pop y cada vez más cercanos a las pistas de baile. El single Peek A Boo sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.

1990 se abre con el LPSuperstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, unido a un fuerte cambio de imagen en el grupo, asumiendo una estética más asequible y sexy. Kiss Them For Me sería otro single de éxito en las listas de todo el mundo. En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título Face To Face y que es uno de los mejores de su carrera. En esas fechas se edita la segunda recopilación de singles de la banda que recoje la etapa de 1982 a 1992 bajo el título: Twice Upon A Time.

La banda daría un parón artistico hasta el año 1995 en que editaronThe Rapture, un disco menor y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como albumes en directo.

El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos. La imagen y la música del grupo constituyeron un factor básico en el llamado rock gótico.

Actualmente Siouxsie y Budgie siguen con The Creatures, que es de quien son los videos, si quereis videos de ellos con los Banshees, buscar en el Youtube, no os lo dare todo!!!

Viviendo en los 50 según Bernie Dexter

2007-06-04T12:27:00.000+02:00

Bernie Dexter es una de esas personas que no solo suspiran por iconos del pasado, si no que la chiquilla no solo pretende convertirse en una replica del American Way of Life de los 50's, si no que os vente toda una replica de modelos vintage para que toda teddy girl que se precie y lo pueda pagar, se convierta en la envidia local.

Como cabia de esperar, Bernie, escoge un icono poco original para ello, Bettie Page, teniendo en cuenta que se declara una ferviente seguidora del estilo de vida Rockabilly podia haber escogido algún icono menos 'sobado', más Rockabilly.

Además, Bernie tiene carencia de curvas respecto a Bettie.
Pese a todo, la pagina tiene su gracia, los modelitos estan sacados en su mayoria en las sesiones de fotos de Bettie Page, incluso posa como ella, las fotos estan bien, sin exagerar y la muchacha llega a parecerse bastante al original, incluso en las expresiones faciales.

Si eres de esos que les sobra la pasta, que suerte chaval, dale una sorpresita a tu pareja y comprale un modelito calcado a aquellas fotos que guardas en el disco duro de tu PC, en una carpeta con nombre poco sospechoso y date un gustazo a golpe [virtual] de VISA... O no

Os invito a pasar por la pagina de este clon de Bettie Page.

Personalmente, prefiero el original, 'of course'.

Persépolis

2007-06-03T12:34:00.000+02:00

Desde hace un par de semanas he estado sumergido en Persepolis, un gran comic irani, altamente recomendado, sobretodo si tenemos en cuenta que se acaba de editar en formato de novela grafica, en un unico tomo, lo cual ayuda a un mejor seguimiento de la historia y más barato.

[...] Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.

Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, "Marji" (como la conoceremos al principio de la historia) también tiene una considerable inquietud intelectual para una niña de su edad y notable imaginación que la lleva a mantener conversaciones con Dios -al que encuentra un curioso parecido con Karl Marx- o soñar con llegar a ser algún día la última profeta que siga los pasos de Jesús y Mahoma. La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del puzzle que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.

En este punto acaba la historia del primero de los cuatro álbumes que componen Persépolis. El segundo ocupa el periodo de 1980 a 1984 y tiene como trasfondo la guerra entre Irán e Irak a mitad de los ochenta y el inicio de su adolescencia, donde conoceremos, por ejemplo, de su afición a grupos musicales prohibidos por el regimen islámico, y algunos de los problemas en que se mete ya de bien jovencita por su carácter rebelde. El tercer álbum se centra en las múltiples penurias y peripecias vitales que vivirá la autora en Austria entre 1984 y 1989, donde es enviada a vivir por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, que no siempre se adecuaba a las costumbres propugnadas desde el gobierno islámico. El cuarto y último presentará su regreso a Irán, una época en que realiza sus estudios de bellas artes en Teherán, y tras vivir en Europa varios años nos explica como tiene que volver a acostumbrarse nuevo a las condiciones de vida bajo el régimen chiita de los ayatolá.

[...] Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969) estudió Bellas Artes en Teherán, y cansada de la censura y de la discriminación de la mujer que tenía que soportar en su país, en 1994 abandonó finalmente su país (había vivido cinco años en Austria en la segunda mitad de los 80) para marcharse a vivir y desarrollar su carrera artística en Francia. Tras su llegada a París entra en contacto con L'Association, donde la animan (especialmente David B., autor de La ascensión del gran mal y que ejerció de "padrino historietístico" de Satrapi) a crear un cómic donde reflejar sus vivencias y su visión de la sociedad iraní, de la que surge a finales de 2000 la serie Persépolis. Una vez concluidos los cuatro álbumes de esta obra, sus siguientes cómics han sido los álbumes autoconclusivos Bordados (2003), Pollo con ciruelas (2004), ambos publicados por L'Association en Francia y Norma Editorial en España, y donde insiste en el relato inspirado en hechos reales (ahora de familiares y conocidos) y sobre la vida en Irán.

Si quereis saber más sobre Persepolis, la autora, la pelicula, etc, haz click aqui.
Que lo disfruteis
P.D.: Información extraida de guiadelcomic.com

De patatas y con cebolla, por favor.

2007-05-26T12:19:00.000+02:00

Recuerdo el día que hablando con The Sister From Space discutiamos sobre la receta del huevo duro, y llegamos al acuerdo de x cantidad de segundos, a veces, sigo utilizando el sistema 'catolico' ( 5 padresnuetrosqueestasenelcielo) utilizado por mi abuela y que da unos resultados perfectos, poca broma, a la buena mujer le salian unos huevos divinos...
Sigamos, la cuestión es que hace un par de dias no nos poniamos de acuerdo con la receta de patatas, aburridos que estabamos en el trabajo, decidimos que los dichosos crios podian hacer el ganso un rato sin que estuvieramos encima de ellos, los crios tiene una media de 17-18a.
Bien, pues ni en la dichosa red se ponen de acuerdo, que si con cebolla, sin cebolla, con guisantes, jamón, etc.
Os dejo un link bastante educativo sobre este patrio plato, a ver si Uds. se ponen de acuerdo, porque yo sigo estando hecho un lio... tortilla desestructurada, sin huevo, donde iremos a parar!?
Estan locos estos cocinillas!

Tulsa

2007-05-23T19:58:00.000+02:00

Tulsa es la banda de una de las chicas de Electrobikinis, en este caso, Miren Iza deja la electricidad propia de su anterior banda por piezas de corte más intimista, sacandole mucho más partido a su voz.
No se porqué, pero me enganche a raiz de oir Ya No Somos Heroes, buscar y disfrutarla, vale la pena... Electrobikinis tambien, pero esa es otra entrada.
Os dejo con un clip de estos 'chicos con voz de chica'.

Pequeños retazos de una tarde en la Barceloneta

2007-05-23T19:31:00.001+02:00

Recuperando una fotos hechas al final del verano del 2006, para más info, pasate por el link de la derecha... O no.

www.flickr.com

La Movida ¿Qué Movida?

2007-05-19T10:53:00.001+02:00

Rock Me Babe

2007-05-19T10:41:00.000+02:00

Nada Que Decir - Nothing That To Say - Rien à Qui Dire - Niente Che Dire

2007-05-12T19:10:00.000+02:00

Buen Fin de Semana... o no.

Amy Winehouse

2007-04-18T20:23:00.000+02:00

Hay que joderse, entro en el blog del Sr. Mel y me en cuentro con una voz que no puedo evitar compartir.
Entren, lean, vean y oigan, sobre todo, oigan.
Disfrutenlo, vale la pena.
No me retraso más.
Clicka aquí. Click here.

El Arco Iris de Deborá y Ferrero.

2007-04-18T19:21:00.000+02:00

Los germanos creían que el arco iris era un puente celeste por el que los dioses descendían a la tierra (así se dice en la Edda), y los griegos vieron en él la trayectoria de Iris, mensajera de los Dioses. Los judíos creían que el arco iris era la señal de la alianza entre Dios y su pueblo, y San Juan confundió su resplandor con los ojos que surgían del trono de Dios. Para los pieles rojas fue el sendero luminoso de los muertos hacia el reino de Manitú y las praderas de la eterna cacería, y los árabes lo vieron como el arco bélico del dios de los meteoros.

Deborá Blenn (Jesús Ferrero)

Hace un par de días decidí recuperar novelas, los comics me los acabo en un trayecto de metro y no me evaden lo suficiente, releyéndolos, claro.

Y como no, empecé con Ferrero, para un autor que seguí una temporada y que además me fascino durante una década, o casi.

Deborá Blenn a sido la elegida, porqué, pues porque es la que menos recuerdo, Lady Pepa la tengo con las paginas “gastadas”, Belver Yin y Opium, tres cuartos de lo mismo, aunque lo más probable es que repita hasta Los Reinos Combatientes... O no, ya veremos.

Para aquellos que no saben nada de mi y puede interesarles, el trabajo nuevo no solo me absorbe energía física, con la movida de tener que aprender dos especialidades de Artes Graficas, tampografia y serigrafia textil, me ha dejado agotado mentalmente, de allí ponerme a leer novelas para recuperarme de cara la UNED.

Si alguien se sabe un método legal para recuperarme y no caer rendido en el sofá de casa, ya tomo vitaminas, aceptare gustoso las sugerencias, alguien me ha comentado el Ginko, a mi me suena a jugador del Camerún F.C. ;)

Prometo colgar los primeros trabajos “propios“ que hagamos con los chavales de EINA.

A mil por la ruta de mis neuronas, o como escribir un post en 5' y decir poca cosa.

2007-04-07T14:22:00.000+02:00

“Odio a todo el mundo y estoy lleno de mezquindad, y rezo para que llegue una guerra nuclear”, cantaban Kortatu hace ya unos cuantos lustros y no se puede negar que que muchas veces me siento como Mr Snoid, el prota de la canción, y mandaría a todo el mundo al infierno de cabeza, sí señor.
“Supongo un mal momento lo puede tener cualquiera, pero tener que medicarme…”
Es la respuesta a mi psico, finalmente y con mucha educación le dije que prescindiría de sus servicios. La muchacha quería medicarme para tener “controladas” mis subidas y bajadas de humor.
Dejo las drogas porque me sientan como un tiro en las pelotas, y ahora me quieren drogar con no se qué porquería química.

Todos sabemos que cuando dejas ciertas sustancias, la cafeína en este caso, estas un poquito más irascible, pero tener que medicarme por ello… Es como dar Trankimazin a todos los que dejan el tabaco, joder, no tengo delirium tremens, solo algo de mala hostia o apatía, según el día, pero mi medico de cabecera (ella me ha dicho que baje mis niveles de cafeína por mi salud [irritación gástrica severa o algo por el estilo] puedo tomar algo para cuando me encuentre muy bajo, en forma de te) y que en unas semanas estaré mucho mejor.

Así que…
Voy fatal de los nervios, tengo un apetito voraz y mi mente va a momentos a mil por hora y otros a paso de peatón.
Ahora estoy en fase velocimental, jeje, al menos me ha pillado delante del PC, normalmente me da paseando (sin libreta) o en el curro.
Estos días he recuperado los discos de Lagartija Nick, ha sido un absoluto subidón. Recuerdo un concierto suyo en las fiestas de La Merçé, en el Moll de la Fusta (Muelle de la Madera) en el que estuvo lloviendo buena parte del concierto, muy apropiado, electricidad bajo la lluvia y los devotos electrificados por las notas desde el escenario.
Debería llamar a alguien y salir a bailar a algún rincón de la ciudad, para caer rendido luego en la cama… O me voy solo (a la mayoria le da grima) al Undead y me pongo como loco con unos temillas de Bauhaus, Alien Sex Fiend, Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Marilin Manson y demas parroquianos, lastima que hayan puesto planchas de acero en la “pista de baile” y tengas todos los números para matarte de un patinazo con los restos del pelotazo de otro.
Una muerte poco glamurosa y bastante ridícula.
La verdad es qué no se que podría ser una muerte glamurosa, ahorcarse con una boa de plumas?

Dios!!!!

Mejor me retiro un rato a esperar que mis neuronas se tomen un respiro…

Que lo disfruteis… O no.

La Historia de MI Vida

2007-03-18T23:35:00.000+01:00

LA HISTORIA DE MI VIDA

DEDICADA A TODOS AQUELLOS QUE OS INVADE LA SOLEDAD...

Día de Sol.

2007-03-04T13:09:00.000+01:00

She’s lost control, again.
Ian Curtis ladra desde mi PC.
Hace un día fantástico, luce el Sol, pero no va conmigo, no.
Abro una botella de vino, Dorado y frio.
Son las 9 de la mañana. Luce el Sol.

Disorder comienza a sonar y pienso que es temprano para el vino.

Naranjas, rojos y amarillos.
El blanco del edificio de enfrente refleja el Sol en mi habitación.

Heart and Soul.
¿Realmente somos Corazón y Alma?
Joy Division siempre inspira, y expira.

Isolation arranca, suenan los primeros acordes.
Comienza el sintetizador.
Ian canta, catarsis.
Isolation, isolation…
…
Isolation, isolation, isolation…
El Sol brilla solitario, incomunicado en su calor sempiterno.

Llegan los bises.
She’s lost control es la escogida.
Ella perdió el control, una vez más.

Shadowplay, el bajo golpea el stereo, vibra la mesa.
Es muy temprano aún?
Tomo una copa y calmo mi sed dorada.

El amor nos destrozara, de nuevo.
Acaba el concierto y medito levemente sobre la soledad y la mala comunicación.
La cobardía ante la verdad, miedo a quedarse solo.
La falsa idea de mejor solo, quien quiere morir solo?

Repito un tema. Walked in line.
No dejamos de ser borregos, corderos camino del matadero. Pollos de engorde.
Seguimos a alguien o algo. Somos la especie más debil del planeta.
Deberiamos de extinguirnos y hacerle un favor al planeta.
Servir de alimento.

Hace un día fantastico y luce el Sol.
Saldre a pasear un poco, o acabare colgado de un acuerda, o de ansioliticos…

P.D.: Qué a gusto me he quedado. Feliz domingo chicos.

Misoginia

2007-02-11T10:19:00.000+01:00

Vivimos en una sociedad donde prima lo politicamente correcto, donde ciertas palabras pueden levantar polemica. Además va por barrios, según por donde te 'muevas', una expresion tuya te puede colocar en diferentes casilleros, fachilla, misogino, homofogo... Indiferentemente del contexto, para luego, X tiempo más tarde, ser correcto lo que dijiste.

Vamos, que somos unos hipocritas del copón, sé de lo que hablo, me lo encuentro cada día en el trabajo, tienes que medir mucho tus palabras si no quieres parecer un hombre anuncio, lleno de cartelitos de quita y pón.

Así que os propongo un juego muy politicamente incorrecto:

Decidme vuestras canciones favoritas, que además sean misoginas o te lo parezcan, viene a ser lo mismo, que seguro que las hay y nunca te atreviste a confesarlo.

Por mi parte, tal y como hable por telefono con un amigo entre nuestras favoritas estan 'Sí Sí Sí' de Los Ronaldos, y que levante el dedo (gran disco de Peret) quien le ha pasado nunca el texto por la cabeza, ellas incluidas...

Otro día lo dedicaremos a la misantropía o la homofobia o a la que se nos ocurra.

Os dejo la letra, no os corteis y decir vuestras canciones misoginas favoritas.

SÍ SÍ SÍ

estas haciendo mal al dejarme pasar
estas haciendo mal y no se lo que va a pasar

Tendría que besarte, desnudarte, "pegarte" y luego "violarte"
hasta que digas si

Mírame el ojo derecho niña y dime que ves en el
seguro que hay ansia y fuego muchas pagarían por el

El día mas claro pronto llegara
ajústate los pantalones y vamos a bailar

Y dime si
por favor dime si (x4)

Estas haciendo mal al dejarme pasar
estas haciendo mal y no se lo que va a pasar

Tendría que besarte, desnudarte, "pegarte" y luego "violarte"
hasta que digas si (x4)

Estas haciendo mal (x 4)
y no se lo que va a pasar

Tendría que besarte, desnudarte, "pegarte" y luego "violarte"
hasta que digas si (x4)

Resumen

2007-02-11T10:05:00.000+01:00

En resumen, los exámenes quedaron aparcados hasta septiembre.

Me puse malo malísimo, vamos, baja medica, reposo domiciliario, etc.

Lo bueno, no pierdo la convocatoria.
Más.
Mi psico, le he vuelto ha hacer unas visitas, me dice que debería escuchar música más alegre, no se, nunca me tiraron los pitufos makineros, bailes de simios y demás, así que he recuperado mi colección de discos de The Smiths, pero creo que no se refería a eso, pero no estoy de humor…
Para colmo, la testosterona me 'apresa' la base del cráneo. Parece ser que necesito producir más endorfinas, otro consejo profesional, así que la vía más rápida sera apuntarme a un gimnasio esta semana que entra, porque si las quiero generar practicando sexo, voy listo ;)

Si ya lo dice el mayor best-seller de la historia,'no es bueno que el hombre este solo'.

P.D.: Entre otras peliculas que he visto estos dias, recomiendo Klimt, pero en VOSE, la vi doblada y casi me da un pasmo.

Un abrazo.

Temporada de Examenes

2007-01-15T21:08:00.000+01:00

Queridos amiguitos, la temporada de examenes comienza ya, por lo tanto, no me prodigare mucho por aqui, la Uni no es tan dificil, pero tampoco es para pasarse el día rescandose la tripa. Por fín saque fuerzas de f laqueza y empece a ponerme ha ello, tambien porqué las fechas de los examenes me han pillado un poco en bragas.
Entre desajustes emocionales, movidas via Family, en el trabajo cada día me dan más responsabilidad, puede que entre en el saco para irme unos dias al Peru ha hacer de guarda y custodio de un niñ@, etc, etc, no encontraba demasiado tiempo para ponerme en serio, tiempo habia, pero servidar estaba para el arrastre entre pitos y flautas.
Pos eso, que os dejo unos dias, para los curiosos, qué sois unos cotillas, los examenes són:
Teoría de la educación.
Sociología y Antropología Social.
Didáctica general.
Psicología del Desarrollo.
Edución permanente.
Pedagogía Social.

Ya os ire contando como va... o no.
Abrazos para quien se lo merezca, y quien no, al rio!

Ander

2007-01-13T14:22:00.000+01:00

Ayer se inaguro la exposición de Ander, joven artista de Barcelona, de lo más interesante, teniendo encuenta lo que ultimamente frecuenta las diferentes salas con el apoyo de lo más cool y granado de la Jodida Condal Town (uy, se me colo un taco).
Desmarcandose de modernos, diseñadores, gafipastas y demás fauna generadora de urticaria verborreica - siempre he pensado que estos tipos leen el Espasa mientras estan cagando para poder así impresionar con una nueva descripción de vete tu a saber para impresionar al personal - presento una pequeña muestra de lo que es capaz de hacer en el tiempo libre que le deja su trabajo, todos sabemos que "el arte" es morir de frio, a no ser que se te presente la virgen, y de esas ya no quedan.

BAJAR EL VOLUMEN SI MIRAIS EL VIDEO

Con trazo agresivo, o me lo parece a mi, Ander provoca desde sus lienzos. No hay indiferencia, te gusta o no, Blanco o Negro.
Con multitud de influencias, qué nunca recuerdo, cosas de la edad, la más clara, o la que mejor recuerdo en mi banco de datos mental, es la de Autores de comic Indie americano como Burns, Clowes y Crumb[en mi humilde opinión ;)], si a ello le añadimos su declarada aficion a la lectura de autores de la Generación Beat, podemos hacernos una idea de los derroteros del muchacho... o no.

www.flickr.com

Ni las fotos , falta de luz y espacio para un buen encuadre, ni la sala, un bar restaurante detras de La Paloma, hacen justicia a su Magna obra.

Recordando a Guido y Valentina

2007-01-02T13:05:00.000+01:00

Recuerdo mis primeros comics, tebeos en la España franquista, vivía entre Montecarlo y Niza y leía los comics de la época, los 70’s, y la zona, Francia y área francófona.
Pumby (este es español, pero se editaba en Francia), Spirou & Fantasio, Marsupilami, Asterix, etc…
En mis breves estancias en la península leía los tebeos patrios, Zipi y Zape, Mortadelo y demás miembros de la Ed. Bruguera, y cuando me traslade al África Subsahariana, leía todo aquello que tuviera ilustraciones, vía comic-book (el comic Made in USA), Capitán América, Batman (Forever), Spiderman, etc. Incluso recuerdo a un súper héroe africano, y no era Pantera Negra, pero vamos, durante mi infancia estaba siempre con un comic entre las manos.
Pero si hay un comic que recuerdo me marco en la adolescencia fue Valentina, sus aventuras salían en el Tótem y marcaron a más de uno, aunque puede que no lo sepa…
OK, después de este ejercicio de remembranza e introducción, la crónica de Guido Crepax y su personaje fetiche, Valentina, agaradeciendo a la revista on-line Lailah es hecho de 'robarles' parte del trabajo.

Gracias chicos.

Guido Crepax (Milán, 15 de julio de 1933 - Milán, 31 de julio de 2003)

Mientras realiza sus estudios de arquitectura, que completará en 1958, empieza a trabajar en el campo de la ilustración, realizando anuncios publicitarios y cubiertas de libros y discos (sobre todo de jazz: Fats Waller, Gerry Mulligan, Charlie Parker, Louis Armstrong y los Italian Jazz Stars).

En 1957, sus dibujos para la campaña publicitaria de petróleos Shell obtienen la Palma de Oro. Al año siguiente comienza a colaborar con Tempo Medico, la primera revista italiana de medicina, cuyas portadas realizará hasta mediados de los años ochenta. En la misma revista realiza también ilustraciones para historias de divulgación médica.

En 1963 da inicio a su carrera en el mundo de la historieta, y dos años después, en 1965, da vida a su personaje más célebre: Valentina. Aparecida por primera vez en el número 2 de la revista Linus, fundada y dirigida por Giovanni Gandini, Valentina nace como personaje secundario. Prometida de Philip Rembrandt, alias Neutrón, crítico de arte e investigador ocasional, no estaba pensada como protagonista de la serie, pero pronto Crepax se dio cuenta de su potencial, transformándola de simple comparsa en el personaje principal del cómic.

Valentina está inspirada en la actriz de cine mudo Louise Brooks. En las siguientes historias, Crepax desarrolla su potencial erótico, apenas insinuado en las primeras apariciones del personaje. Es el único personaje de cómic con carné de identidad, aunque no el único que envejece: nació el 25 de diciembre de 1942 en el número 42 de la calle De Amicis, en Milán, y murió a los 53 años, en 1995, en la última página de la historiaAl diavolo Valentina!.

Las últimas obras sobre el personaje son In arte... Valentina de 2001, publicado por Lizard Edizioni, y el volumen Valentina, decimotercer volumen de la serie I Classici del Fumetto, publicado por el diario Repubblica en colaboración con Panini Comics.

Las últimas obras sobre el personaje son In arte... Valentina de 2001, publicado por Lizard Edizioni, y el volumen Valentina, decimotercer volumen de la serie I Classici del Fumetto, publicado por el diario Repubblica en colaboración con Panini Comics.

Autor bastante prolífico, Crepax dio vida a otras heroínas (Belinda, Bianca, Anita...), y realizó también sofisticadas versiones en cómic de algunos clásicos de la literatura erótica, como Emmanuelle, Justine e Historia de O. En 1977 publicó un libro de aventuras en color: L'uomo di Pskov, sobre la revolución rusa, al cual sigue, el año siguiente, L'uomo di Harlem, sobre la epopeya del jazz, género favorito de Crepax. Ambas obras fueron editadas en Italia por Bonelli.

Su última obra, Frankenstein, versión de la novela Frankenstein de Mary Shelley, fue publicada en 2002.

Guido Crepax tiene en su heroína Valentina Roselli un sólido monumento iconográfico más allá de modas y de experimentos artísticos. Valentina es en mi opinión un hito fundamental en la historia del cómic de culto en toda Europa.
La influencia de los relatos de H. P. Lovecraft en la obra de Guido Crepax es, además de evidentes, menos simple de lo que la gente puede darse cuenta. En lo tocante a la narrativa por ejemplo, Guido Crepax utiliza, además de la objetividad realista del relato en tercera persona, tres niveles de vivencias subjetivas o de primera persona: el recuerdo, el ensueño, y la vivencia onírica. A través de estos mecanismos se abre, claro está, el camino hacia un denso universo onírico cercano al esbozado en Viajes al otro mundo: ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter de H. P. Lovecraft o en The Gods of Pegana de Lord Dunsany.

"Me gusta el juego de la doble vida, el mundo de la fantasía en donde cualquier cosa puede suceder. La belleza de la fantasía no sería lo que es si no existiera la otra cara de la moneda, la realidad. Si el mundo onírico es la fuga de la realidad, la realidad es el equilibrio a la fantasía ilimitada de que puede ser capaz cualquier ser humano. Me acuerdo que cuando yo era pequeño me pasaba horas y horas encima de los libros de hadas. Cuentos llenos de viejas brujas, princesas, dragones; aún ahora me fascina este mundo. De allí nació Valentina y su vida misteriosa, un mundo quizás un poco morboso, pero extremadamente bello, al menos así me lo parece" (Guido Crepax)

Si las tierras del sueño y lo onírico constituyen sólidos pilares en la narrativa de Guido Crepax, no parece caprichoso interpretar el descenso espeleológico de los protagonistas (en el primer tomo de Valentina) como un descenso al mundo onírico poblado por extraños seres ciegos muy semejante en varios aspectos al descrito por H. P. Lovecraft en La llave de plata. Así la corteza terrestre asume para Guido Crepax la función de engañosa cobertura o caparazón de un mundo ignoto, al igual que H. P. Lovecraft que hace descender a su protagonista Randolph Carter a la caverna de las serpientes para utilizar la llave de plata que le conducirá a las tierras del sueño. Y este universo metafórico se propone al lector con rotunda convicción y eficacia gracias a la maestría técnica de Guido Crepax.

En los libros sobre teoría e historia del cómic se afirma que el estilo de Guido Crepax se basa en dos fuentes: 1) la obra del pintor Lituano emigrado a los U.S.A. Benjamin Shahn y 2) el lenguaje del cine. Guido Crepax jamás ha ocultado su interés por el cine. En Valentina hay personajes que son clara referencia a la actriz de los años 30 Louise Brooks, protagonista destacada en Pandora's Box, y en Tagebuch einer Verlorenen, así como también de actriz, esposa de Jean-Luc Goddard, Anna Karina protagonista entre otras de Le Petit Soldat. El interés de Guido Crepax por el cine también se ha visto reflejado en Valentina en su lenguaje que trata de copiar muchos de los artificios del lenguaje cinematográfico.

Guido Crepax de haber sido director de cine habría sido un virtuoso del montaje. Una clara muestra de esto es la forma en que compone sus viñetas en tamaños tan caprichosos que convierten a sus obras en rigurosamente impublicables fuera del formato lámina. En su utilización magistral del montaje ha aprendido también mucho de los clásicos del cine soviético como Sergey Eisenstein y Vsevolod Illarionovich Pudovkin, no es casualidad los claros homenajes que se rinden en muchos de sus dibujos.

Pero la mayor influencia de Guido Crepax, en mi opinión procede de Pudovkin, por su uso virtuoso del montaje analítico utilizando primeros planos para componer una escena mayor destacando los detalles más significativos, y de Alain Resnais líder y genio de la nouvelle vague (Hiroshima mon amour y L'Année dernière à Marienbad).
No obstante, pese a que la influencia cinematográfica es muy grande, estas afirmaciones deben hacerse sin exagerar. El barroquismo gráfico de dibujante milanés Guido Crepax rebasa en complejidad a la que es posible en el cine, gracias al mayor tiempo de lectura que puede invertir el lector de cómics, en comparación con el espectador de cine.

La crítica francesa, con su usual pedantería, califica a Guido Crepax como el Rafael del cómic. Creo que este gran artista queda muy lejos de la sensibilidad de Guido Crepax, a quien es más fácil reconocer como hijo de la sociedad neocapitalista milanesa, con su sofisticación y sus frustraciones sexuales en los que se detectan fácilmente una represiva educación católica, la fascinación por el divino marques de Sade y por Sigmund Freud así como un gusto salvaje por el fetichismo.

Por todo esto Valentina es un gran arquetipo sociológico que encarna, como obsesión colectiva, las grandezas y miserias, hechas ensoñación y delirio, de la sociedad industrial avanzada y católica de Italia.

Guido Crepax nació en Milán en 1933 y a los doce años dibujó su primer cómic, inspirado en la película El hombre invisible, novela de H. G. Wells llevada a la pantalla por James Whale (autor entre otras de la adaptación cinematográfica de Frankenstein). La elección de Guido Crepax delataba ya su temprana fascinación por la mitología paracientífica, que permanecería intacta en su vida adulta. Inició la carrera de ingeniería, pero pronto la abandonó para estudiar arquitectura y de esta disciplina aprendería sus técnicas de manipulación y de estructuración del espacio, tan características de sus dibujos. En lugar de ejercer como arquitecto, Guido Crepax se orientó hacia el diseño gráfico y desde 1953 trabajó como ilustrador de portadas de discos, de revistas y de libros. Por fin, en 1959, inicia la producción regular de cómics destinados a la revista Tempo Medico, y en 1965, en el segundo número de la revista Linus irrumpe con una aventura protagonizada por el crítico de arte y criminólogo Philip Rembrandt, matriz narrativa de la que surgirá Valentina Rosselli, fotógrafa milanesa, que arrebatará pronto el protagonismo al héroe masculino.

Vinculado a la refinada burguesía milanesa, con su exquisitez neocapitalista y sus neurosis, Guido Crepax da vida a su heroína cuando Barbarella ha inaugurado ya en Francia una era de despótico matriarcado en el cómic adulto europeo y, sobre todo, en un momento en que el mercado cultural conoce el apogeo de los cineastas Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard y Alain Resnais, el triunfo del diseño milanés, el pop-art y la admiración hacia los desnudos ornamentados (botas de cuero y correajes) del Crazy Horse de París.

Este es el telón de fondo responsable de Valentina, en unos momentos en que se incuba también el despertar iconoclasta de la contracultura, que estallará con toda violencia en 1968, y en el que se redescubre al más venerable contraculturalista de los tiempos modernos: al marqués de Sade.

En este contexto preciso viene al mundo Valentina, fotógrafa atractiva y emancipada, dada a las ensoñaciones sadomasoquistas. Su nombre procede de una sobrina de Guido Crepax, pero su aspecto físico es el de su esposa Luisa, ornada con un flequillo a lo Louise Brooks, la actriz americana a la que tantos surrealistas amaron apasionadamente desde la oscuridad de los cines. A través de ella Guido Crepax proyecta con sus láminas su fetichismo del cuerpo femenino desnudo y dispone de un vehículo ideal para desplegar sus fantasías sadomasoquistas, con un repertorio tan rico y barroco que habría hecho palidecer de envidia al doctor Richard Freiherr von Krafft-Ebing (pionero en los estudios sobre las psicopatologias sexuales).

Tiempo

2006-12-31T19:48:00.000+01:00

El Tiempo pasa... Aprovechalo.

Feliz Resaca

San Silvestre

2006-12-31T12:48:00.000+01:00

Feliz San Silvestre

P.D.: La entrada era mucho más amplia, pero se ha ido de fiesta y no tengo ganas de volver a escribirla... ;)

Luke, yo soy tu padre

2006-12-27T21:27:00.001+01:00

Luke, I'm your father / Luke, yo soy tu padre
Originally uploaded by FuzzFan.

Jugando en los postres el día de Navidad, tenemos un nuevo 'monstruo' en la familia...

Dresden Dolls

2006-12-26T12:04:00.000+01:00

Noche de Navidad, El Hippie ya nacio y yo me siento delante de la maquina para otra dosis de aislamiento personal.

Buscando algo que narcotice mi mente, las drogas tradicionales tuve que dejarlas... era peor el remedio, una espiral centrifuga nada aconsejable para tipo como yo tan dado a los excesos, asi que me dedico a bloggear, y bloggeando bloggeando (parece una rumba) aparezco en el blog de PepeNiebla a traves del blog del Meltorn, al que ya llegue su día via otro blog que no recuerdo.

Uuf, mucho blog.

Chafardeo un poco y leo una entrada dedicada a The Dresden Dolls... Haz clicK para leer la entrada.

Y me alegra la jodida noche, sí señor.

Os dejo con unos videos, yo me voy a pasar el St Esteve day, festividad donde los niños catalanes golpean un tronco que caga regalos, no es broma, escuchando a las muñecas de Dresden.

P.D.: El 'piano' se llama Kurt Weil, curioso no?

P.D2.: Las cejas de la chica son un primor ;)

Coin Operated Boy

Anachronist Girl

Sex Changes

James Brown, la Legenda Muere, Renace el Mito

2006-12-25T14:00:00.000+01:00

Estaba preparando una entrada sobre un grupilo siniestro americano que cantan en frances cuando un amigo me llama y me dice: 'Fuzz, chico, James Brown a muerto'
Hay que joderse!!!

Brown murió a la 01:45 de la mañana (06:45 GMT) en el Emory Crawford Long Hospital de la ciudad estadounidense de Atlanta, donde fue ingresado el fin de semana por una neumonía grave, dijo Copsidas, su agente.
El cantante, conocido también como "míster dinamita", ha sido acreditado con haber incorporado la palabra "funk" al vocabulario musical mayoritario, así como con haber influido a una nueva generación de música negra, que llevó al hip-hop y al rap.
Con más de 119 sencillos y unos 50 discos grabados, Brown salió de una niñez pobre para acabar construyendo un imperio económico, con emisoras de radio y su propia compañía productora. Además poseía una flota de coches caros y su propio avión.

Entre sus éxitos inolvidables, "Please Please, Please", "I got you (I feel good)", "It's a man's world" o "Living in America", de 1985, que se incluyó en la película "Rocky IV" y le consiguió toda una nueva generación de aficionados, así como su primer Grammy.

Además está representado en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll y recibió otro Grammy por su trayectoria en 1992.

Su canción "Say it Loud (I'm Black and I'm Proud)" se convirtió en un himno de los derechos civiles durante los turbulentos años 60 y la interpretó en el discurso inaugural de Richard Nixon en 1969 - un acto que perjudicó temporalmente su popularidad entre los jóvenes negros.
Brown era un 'showman', que se cambiaba de traje una docena de veces durante un espectáculo y bailaba frenéticamente sobre el escenario. Una vez dijo que lo que quería era desgastar al público y "dar a la gente más de aquello para lo que vinieron - cansarlos".
Incluso representó el papel de un predicador maníaco en la película de 1980 "The Blues Brothers".

"El soul es como todos los golpes fuertes, como todos los castigos que ha recibido el hombre negro (...) como todos los sueños incumplidos que deben hacerse realidad", dijo en una ocasión.

ARRESTOS Y PENAS DE CÁRCEL

Fue elegido como un miembro del Consejo Contra las Drogas del presidente Reagan, pero en los 80 y los 90 fue arrestado varias veces y acusado de posesión de armas y de drogas.
En 1988, Brown, que comenzó su carrera musical en prisión como un delincuente juvenil, volvió a estar entre rejas, sentenciado a seis años por cargos sobre drogas, armas y vehículos después de una persecución a alta velocidad a través de Georgia y Carolina del Sur que terminó con la policía disparando contra las ruedas de su camión. Tres años después salió de la cárcel.

Brown tuvo una niñez en la que estuvo sumido en la extrema pobreza y cometió pequeños delitos, pero luego se convirtió en uno de los mayores vendedores de discos de 'rhythm and blues'.

Su voz con estilo gospel aportó un distintivo funky y un sonido frenético primero al público negro y después blanco. Cada disco que grabó entre 1960 y 1977 estuvo en el top 100.

¿Porqué no ser morira el Mc Cartney con la mania que le tengo?

La Otra Navidad Vol.2

2006-12-24T17:50:00.000+01:00

La idea original de la entrada de hoy era un poquito más radical, pero entre que hace poco que he llegado de viaje (accidentado y desechable, vamos), que no tengo las compras hechas y que los mejores villacincos los tengo en plastico... pues eso sres, se tendran que aguantar y quedarse con una version "PunK-RocK" del White Christmas, para los que no perdieron su tiempo comprando vinilos en el Corte Inglès les recomiendo que desenpolven el Navidades Furiosas que edito DRO en su momento, y los que no lo tengan, se perdieron un gran disco, y recordar:
"No bailes R'n'R en el Corte Ingles" jejejejejejejeje "O acabaran oliendote los pies" -Loquillo dixit.

White Christmas

Que Uds. lo pasen bien, y recuerden, Nico viste de VERDE, el de ROJO pertenece a la industria de refrescos de Atlanta - EE.UU, sacarlo de vuestras ventanas y si esta noche lo veis bajar y va vestido de rojo... ofrecele una PEPSI ;) y con suerte le da un sincope jeje.

Reivindiquemos al genuino St. Nicolas, que además era TURCO...

O sea, no tiene la piel 'blanquita' ;)

Disfrutarlo mientras podais... o no.

La Otra Navidad Vol. 1

2006-12-18T20:02:00.000+01:00

Hoy estoy de mejor "humor", una amiga esta unos dias por Condal Town y nos hemos tomado un té y eso siempre anima, la visita, el té, tambien.
Asi que como el año pasado, os dejo con la version paramilitar de las navidades de Lobo, personaje de DC Comics.
Si no te gusta la violencia, el lenguaje explicito, etc etc es tu problema si lo ves, si eres muy crio, puede que no debas verlo, ok.

Que Uds. lo disfruten... o no.
No dejen de seguir estos interesantes relatos navideños, en el proximo numero, villancicos.
Jejejejeje!!!!

Reparación

2006-12-18T19:46:00.000+01:00

En la entrada de la Colección de Singles número 11, no se reproducia la cancion de los planetas, ya esta solucionado.
De Nada.

Como una bala en la cabeza, reflexión resentida sobre la navidad.

2006-12-17T20:56:00.000+01:00

Las fechas navideñas son como un tiro en la cabeza.

Daños irreparables en tu cerebro, si sobrevives, claro esta.

Durante la Navidades estas obligado a ser la feliz, super feliz, la hostia de feliz.

Si no eres feliz esta jodiendole las fiestas a la gente, pero quien coño me hace feliz a mi?

O mejor aún, que la gente no pone la TV durante las putas fiestas?

Resulta que todo Dios critica a la Iglesia, y luego se pasan dos semanas celebrando el supuesto nacimiento del Hippie de marras, un hippie por el cual han muerto millones de seres humanos, a parte de demas deidades.

Podriamos decir, que durante las navidades celebramos el nacimiento de la principal causa de genocidios de los ultimos 2000 años, siglo arriba, siglo abajo.

Algo más de media docena de cruzadas, expulsión de judios y musulmanes por parte de Isabel y Fernando, persecucion de judios por parte de la Inquisición (como ellos mataron a Nuestro Señor...) ademas de todo aquello que oliese a renovación (brujas, cataros, etc) y todo esto solo en los primeros 1600 años, luego ya tenemos otros muchos motivos que no apetece entrar por cansinos.

Vamos, que si no fuera por los crios, la Navidad deberia de ser clausurada, o por lo menos revisada, por Dios!!!

Llamarme aguafiestas, pero despues de salir a dar una vuelta por la ciudad y ser bombardeado con villancicos constantemente, no hay canciones que me pongan tan triste como los villancicos, acabas hasta los... de la navidad...

Prometo que cuando se me pase el mal rollo escribire celebrandolo, de verdad.

Un abrazo.

P.D.: Felicidades por la llegada de Fèlix Lluc! Un beso.

P.D2.:Para los que les interese la foto es de Araki Nobuyoshi.

Colección de Singles 11

2006-12-17T20:25:00.000+01:00

Y sono la canción y todos nos pusimos a cantar y bailar...

1993, Los planetas sacan su primer disco, Medusa E.P.

Unos lo compran porqué no para de sonar en Radio 3, otros porque esta producido por Antonio Arias (091 y Lagartija Nick) y luego estaban los que lo compramos por ambos motivos.

Personalmente el mejor trabajo de Los PLanetas, incluso se entiendo lo que dice J, jeje. Super 8 Fue un gran disco, pero ya sabiamos de que eran capaces estos granadinos de pro.

Esta Mañana me desperte y lo he debido de escuchar un par de docenas de veces, o más, hacia casi 10 años que no repescaba este disco,uuuff, muchos recuerdos en mi mente.

Se agolpan de manera desordenada.

El vertigo se hace dueño de mi cabeza y doy vueltas sin parar.

Suerte que estoy solo en casa... o puede que no.

Joder con la remembranza de la musica...

Ah, ya me olvidaba, la canción: Mi hermana pequeña.

Disfrutadla.

MI HERMANA PEQUEÑA

Se acerca mi hermana pequeña.
De algún modo siempre tengo que acabar cuidando de ella.
Sonríe a todos los tíos que encuentra.
Eso, me desespera

Ten cuidado si vas a acercarte a ella
Yo la quería golpear y ahora no sé donde está,
a veces me hace enloquecer y entonces
no sé que hacer.

No sé que hacer.

Me esfuerzo siempre por que sea,
la chica más feliz sobre la tierra,
y por las noches ella me recompensa.

Yo la quería golpear y ahora no sé donde está,
a veces me hace enloquecer y entonces
no sé que hacer.

No sé que hacer.
No sé que hacer.

Cuando todo parece que marcha mal
ten en cuenta que puede ser que sólo lo parezca.
Por si acaso, quédate cerca de mí
a mi lado.

Cuando todo parece que marcha mal
ten en cuenta que puede ser que sólo lo parezca.
Por si acaso, quédate cerca de mí
a mi lado.

Yo la quería golpear y ahora no sé dónde está,
a veces me hace enloquecer y entonces
no sé que hacer.

No sé que hacer.
No sé que hacer.

Mi Hermana Pequeña

Animacion Politicamente Incorrecta.

2006-12-15T16:57:00.000+01:00

En mi busqueda de entrenimiento gratuito por la red, tropiezo con Tropiezos Estelares (Tripping the Rift), serie que comienza ha emitir SciFi España.

El argumento de la serie no podía ser más simple, es la vida de 5 tripulantes de una nave espacial, simple y llanamente. Pero lo interesante es la personalidad de cada uno de los tripulantes: la nave está controlada por una Inteligencia Artificial neurótica, el piloto es un alienígena feminista con líbido hiperactiva, el capitán de la nave odia a toda su tripulación, hay una robot humanoide sexual que es capaz de fingir más de 600 tipos de orgasmos en 2.000 idiomas diferentes… es decir, la crême de la crême de las tripulaciones espaciales.
Y si encima el malo malísimo es un payaso que tiene el poder de conquistar a las chicas… pues ya os podeis imaginar por donde puede ir el tono de la serie.

En la Mula Electronica ya estan los dos primeros episodios, y son la leche, la ultima vuelta de tuerca en series animadas politicamente incorrectas, muy incorrectas.

Os dejo con un extracto de un episodio de los USA, no es mucho, pero tenemos la Mula, no? ;D

Un Dictador menos

2006-12-10T20:41:00.000+01:00

Por fin una buena noticia para millones de personas!!!

Augusto Pinochet ha muerto, tarde, pero muerto.

Deseo que alli donde le toque estar para toda la eternidad, sí, para estos tipos tiene que haber algo más alla, le hagan recordar todo aquello de lo que decia no acordarse ni arrepentirse.

Un Dictador Menos!!!

Un abrazo chicos!

Primavera Club'06

2006-12-06T16:40:00.000+01:00

Según la Real Academia de la Lengua Española:
Primavera: (Del lat. vulg. prima vera, y este del lat. primum, primero, y ver, primavera).
1. f. Estación del año, que astronómicamente principia en el equinoccio del mismo nombre y termina en el solsticio de verano.
2. f. Época templada del año, que en el hemisferio boreal corresponde a los meses de marzo, abril y mayo, y en el austral a los de septiembre, octubre y noviembre.
3. f. Planta herbácea perenne, de la familia de las Primuláceas, con hojas anchas, largas, arrugadas, ásperas al tacto y tendidas sobre la tierra. De entre ellas se elevan varios tallos desnudos que llevan flores amarillas en forma de quitasol.
4. f. Cada uno de los años de edad de las personas jóvenes. U. m. en pl.
5. f. Tejido de seda sembrado y matizado de flores de varios colores.
6. f. Cosa vistosamente varia y de hermoso colorido.
7. f. Tiempo en que algo está en su mayor vigor y hermosura.
8. adj. Dicho de una persona: Simple, cándida o fácil de engañar. U. t. c. s.
Ok, hasta aqui todo más o menos claro, seguimos…
Club: (Del ingl. club).
1. m. Sociedad fundada por un grupo de personas con intereses comunes y dedicada a actividades de distinta especie, principalmente recreativas, deportivas o culturales.
2. m. Lugar donde se reúnen los miembros de estas sociedades. Va al club todos los domingos.
3. m. Junta de individuos que se constituían en sociedad política, a veces clandestina.
~ nocturno.
1. m. Lugar de esparcimiento donde se bebe y se baila y en el que suelen ofrecerse espectáculos musicales, habitualmente de noche.
Primavera Club: invento de los chicos del NITSA (los modernos de Condal Town) para que no nos olvidemos de ellos mientras gestan el próximo Primavera Sound.
Dos días de música modelna, cool , pedante o como les guste llamar a esos grupos que conocemos cuatro y nos sentimos súper orgullosos cuando nos dicen ‘ni puta idea de quien son, chico’, pues eso, dos días de música.
Solo estuve en el segundo, tanto flequillo moderno me pone raro.

Marchando una mini crónica…

Llegamos al recinto del Forum sobre las 20’15, llegábamos unas horas tarde, pero no me veo aguantando dentro de un recinto cerrado más de 4-5h, me haré mayor?
Nos acreditamos.
Putada, a cada uno nos dan una acreditación diferente y el único que tiene un All Acces soy yo, así que nos perdemos una parte de la programación del día.
Comprobamos que The Pipettes tocan a la hora acordaba y que podremos verlas todos.
Las chicas , 3 y una banda de formación típica, son frescas en disco y lo son mucho más sobre las tablas.
Con modelito primaveral a juego desplegan todo su pop, una mezcla entre las bandas bubblegum, las bandas de chicas de Spector con toques New Wave claramente reconocibles si superas la treintena, Blondie, B-52’s y demás bandas pop 80’s.
Ideales para pasar un buen rato, fueron una agradable sorpresa.
Simpáticas, divertidas y desbordando color.

Salimos a tomar el fresco y a la entrada vemos los últimos minutos de The Wrens, al subido a un grupito de modernos que comienzan a golpear el escenario con baquetas, están en éxtasis, al acabar el resto del publico se desgañita en ovación a los improvisados percusionistas y la banda empieza una perfomance mientras suena el piano el resto de los miembros se reúnen alrededor con los pies de los micros y forman una especie de bodegón, me planteo que quizás hubiese estado bien llegar un rato antes, pero… No sonaban mal, pero me gustaba más la puesta en escena…

Cambiamos de escenario…
Aquí el numero de modernos es considerablemente más bajo, hemos venido por una recomendación de una chica con la que hemos coincido en los sofás del Chill, es un decir lo de coincidir porqué más bien hemos incidido unos con otros intentando pillar sitio, Wendy y Yolanda, el nombre de la muchacha, chocaron física y accidentalmente?
Esperamos expectantes a Art Brut, a mi me suenan a grupo techno pop plasta o a cualquier otro pastiche seudomodelno…
Y, oh Dioses!!!!

Son la leche, pop/rock/punk con actitud, ponedle vosotros la etiqueta que yo ya me pierdo, son la hostia.
Con frases como ‘cuando acabe el concierto formad una banda’ o ‘enseñar Rock a vuestro hermano pequeño’ se ganan al publico, yo incluido.
Sorpresa, The Pipettes están entre el publico bailando como posesas, otro motivo para que me caigan mejor.
Mientras despejan el escenario nos vamos a ver a Los Nuevos Pornógrafos, nada nuevo bajo el Sol, era una de las bandas conocidas por el publico, una dosis de nuevo rock americano desde Canadá.
Si te gustan los R.E.M, te gustaran The New Pornographers, a mi me gusta la chica de los teclados, jejeje.

La expedición decide acercarse al otro escenario a ver a ESG, un grupo de madre, hermanas e hijas de funk.
Brutales, una voz calida, más cercana al dub que al funk, una línea de bajos espectacular y la pequeña de la familia dando ‘ritmo’ a todo el respetable.

Después de ESG ya me podía ir a casa… pero…

Al otro lado del primavera sonaban The Rapture, la nuevos enfants terribles de NYC, con toda la fuerza que les permitían las cervezas y demás que llevaban entre pecho y espalda.
Mucha fuerza y gamberrismo sonoro, que siempre sienta bien, aunque para mi gusto abusaron de los efectos de eco, ya que la sala de concierto, portería de concierto más bien, no permitía muchas virguerías sonoras.
Luego, cervecita y para casa, deje a la Niña Panda y Co en la sesión de DJ’s y junto a Wendy y 1 nos dirigimos a visitar a Morfeo, eso sí… después de una pateada de cojones. Sres. de NITSA, en el Forum no hay medios de transporte hasta las 6 de la mañana, mamones!!!
Dormí de un tirón eso sí.

Sentado al borde...

2006-12-03T21:54:00.000+01:00

Las cosas van mejorando, menos mal, la semana fue dura, despues del yuyu del pasado domingo, el ultimo de noviembre, y su resaca durante el resto de la semana, llego el fin de semana con la noticia de estar acreditado en el nuevo invento invernal de la gente del Nitsa, el Primavera Club, asi que me arme de energia positiva, costo lo suyo, y junto con Wendy, la Niña Panda y su pintor, 1 y una colega perforadora, aun no le he encontrado un nick adecuado, nos adentramos en el 2º dia del P Club.

Esto sera otra entrada, pues tengo foticos (detalle baturro) que aun no he descargado ni descartado.

La verdad, me planteo escaparme de nuevo a Andorra una vez mas, teniendo en cuenta que no hay nieve, seguro que esta tranquilo.

Y a mi siempre me sienta bien lo de sentarme al borde del precipicio...

Aunque sea en una ventana...

La vista es buena, desde la ventana.

Un abrazo.

P.D.: Dar las gracias a Judith, niña fuistes de gran ayuda estos dias, que el Gran Jefe te lo pague como Él manda, besinhos.

Visceras.

2006-11-25T20:30:00.000+01:00

Una mala noche la tiene cualquiera.
Y una mal día tambien.
Despertar de perros, todo el día gruñendo.
Gruñendo en mis visceras.
Una mala tarde, furioso por no poder gritar.
Bombay, tonica y furia, cuadro de una noche.
Rabia y cafeina para el día.
¿Qué nos deparara esta noche?
¡Joder!
¡Qué mala leche que tengo!
Joder, cuan triste me siento.
Ian ladra Isolation y le sigo.
Nos vemos mañana, pasado o el otro... o no...

Fan, FuzzFan.

2006-11-24T20:45:00.000+01:00

Por fin se estrena "Casino Royale", me dispongo a salir a verla en una multisala, espero llena de gente, tanto me da. Solo espero este a la altura de novela... o de la parodia, aunque superar a Peter Sellers sera dificil...

Prometo volver y hacer mi propia critica, como no!!!!

Les dejo con el Trailer...

Disfrutenlo... o no.

Beta, renovarse o morir!!!

2006-11-22T19:38:00.000+01:00

Al final me atrevi!!!!

Me he pasado a la fase Beta, de paso he dejado por el camino al maldito contador de visitas, menuda depresion el tener claro que solo te leen cuatro mirones, si llegan a leerte, una carga menos, sí señor, a sido una liberación!

He ajustado el tamaño de la paginilla, unas ilustraciones enfermas en la banda con un tamaño más adecuado y una foto de Bettie, con ropa, que tambien esta muy guapa vestida y el rojo le sienta muy bien, no?

No creo que retoque mucho más este area de mi mundo virtual, al menos de momento.

Bienvenidos a FuzzFan una vez mas.

Abrazos para tod@s.

Salut!!

Summertime

2006-11-18T14:14:00.000+01:00

Summertime,

And the livin' is easy

Fish are jumpin'

And the cotton is high.

Your daddy's rich

And your mamma's good lookin'

So hush little baby

Don't you cry.

One of these mornings

You're going to rise up singing

Then you'll spread your wings

And you'll take to the sky.

But till that morning

There's a'nothing can harm you

With daddy and mamma standing by.

Summertime,

And the livin' is easy

Fish are jumpin'

And the cotton is high.

Your daddy's rich

And your mamma's good lookin'

So hush little baby

Don't you cry.

Ella Fitzgerald

Janis Joplin

Unas cervezas con Gloria en el Soho .

2006-11-16T19:26:00.000+01:00

La intención era escribir algo “divertido”, entretenido más bien.
Aquí me tenéis, a punto de escribir sobre la ultima peli de vampiros que he visto, pasara sin pena ni gloria cuando se estrene, cuando por los altavoces Shane McGowan entona A rainy day in Soho, suerte que no es dúo con Cave, pienso.
Y todo se va a tomar viento fresco, sí fresco, porque por fin hace fresquito en Condal Town, aunque solo sea cuando Lorenzo esta guardado. Lo dicho, uno se olvidaba que tanto Pogues como Popes pueden ponerte de un melancólico subido, sino probarlo un día si tenéis narices, que seguro que las tenéis.
Estos irlandeses, siempre cantan como si el whisky y la Guiness les salga por las orejas, o quizás sea así, para lo bueno y para lo malo, bueno, tampoco es tan malo esas cancioncillas que cantan, en realidad me encanta escuchar a McGowan en su faceta más melancólica, sino nunca hubiese sonado en mi casa, no?
La cuestión es que ser me pasaron, han pasado las ganas de hablar de Bloodrayne, la “película” de marras, y me estoy tomando unas cervezas en honor a los héroes caídos en la “liberación” de Irlanda, como dirían en Dublín y alrededores, claro que a los “amigos” británicos no les haría mucha gracia, pero esa es otra historia y mi Voll-Damm también.
Como estoy algo nostálgico, y ya empiezo a tropezar demasiado con las teclas, jejeje, tropezar, vaya ocurrencia, os dejo con un clásico que la mayoría no sabe que pertenece a la que fue la novia de Marc Bolan, Gloria Jones, fantástica voz y mejor mujer, o eso dicen.

Un abrazo para tod@s.
Salut.

La Repeticion de la jugada, y van 4

2006-11-12T20:50:00.000+01:00

Volumen cuatro de algunos de los post de mi anterior blog, el censurado y clausurado por el Amo y Señor de la Ventanas, el Sr. Puertas.
En su formato original, estaba plagado de links, esta vez os lo tendreis que currar, no esta el horno para bollos, aún me dura la resaca, y es que los Gin-tonics es lo que tienen si los usas de cena.
Sin mas preambulos, el volumen cuarto de La Repetición de la jugada.

Los aficionados a la música “moderna”, los que nos gastamos la pasta en prensa “especializada”, vamos a conciertos donde solo van las parejas de los music@s y tres gatos más (tu eres el cuarto),etc., nos pasamos la vida escuchando que tal o cual grupo son la salvación del rock’n’roll, la renovación del Pop y demás sandeces, siempre concertadas desde los medios, la moda y las “disqueras” – me encanta esta forma de decirlo -, hace un par de años decían que The Strokes eran lo más y el mundo “descubría “ el Rock, como explicarle a mis mas jóvenes compañeros de juergas que estos muchachos no eran más que fans de gente como la Velvet Underground o The Sonics. Ahora le toca a Coldplay, deudores de un sonido y sensibilidad que en los 80’s ya tenían Japan, Echo & The Bunnymen, Smiths,etc, hoy leí en la prensa la comparación con U2 de estos muchachos, son, los nuevos Mesías del Pop… de momento.

La industria musical, nos coloca sus héroes, pero este rollo mesiánico que os estoy soltando es para deciros que la salvación de todos los que nos gusta la música en un amplio espectro, OT y otros productos los considero “espectrales”, deberíamos poner nuestros oídos en Oriente, sobre todo en Japón. Os explico:

Buscando cd’s de Thee Michelle Gun Elephant, empecé a encontrarme con bandas japonesas de las variopintas formas, y como estoy aburrido con lo que la industria me pone delante últimamente decidí buscar en la Mula.

Tras escuchar y pasármelo en grande, resulto que Polysics y Lali Puna eran japoneses! – solo tenia un par de temas, decidí que cuando lo tuviera todo “bajado” y asimilado, me levantaría cual Zacarías y daría la noticia al mundo, bueno, a mi mundo, jejeje.

Deciros que si no os atrae la idea de dejaros llevar por un montón de auténticos Otakus y demás Freaks nipones sigáis con vuestros “profetas”, en Japón todo lo hacen a la japonesa, hasta el rock mas clásico tiene un sello inconfundible, avisados quedáis.

Guitar Wolf: son los auténticos herederos del legado roquero más canalla, sucio y, joder es R’n’R. Ramones, The Stooges, Cramps, zombies, chicas, LSD y más, mucho más, Guitar Wolf son la hostia, tienen hasta su propia película, “Wild Zero”.

Un disco, UFO Romantics, por ser asequible al oído y en las tiendas…

Lolita Nº 18: Las chicas son guerreras, para mi son las Vulpess niponas. Serian las teloneras de L7 y las dejarían en evidencia, la envidia de Courtney Love, cogerian a Jennifer López, le aplicarían un “correctivo” y la usarían de Go-Go… Estas chicas te ponen las pilas, si Sid Vicius levantase la cabeza le pediría a Masayo que le dejase besar los pies, yo lo haría… Dios existe en forma de 4 lolitas que te fustigan desde el escenario, adoro a Masayo!!! No se que me gusta más, sus versiones, muchísimas, o sus temas en riguroso japonés. Para los neófitos , pillaros “The Great Rock & Roll Festival!” y a pogear…

Abnormals: Solo conseguí un disco de ellos, “Sympathy”; Rock’n’Roll experience, cantan en ingles, son los mas digeribles, por el idioma y la producción, impecable, punk rock en esencia pura. Social Distorsion, Bad Religión, los Ramones de Animal Boy, una voz que recuerda a un híbrido entre Setzer y Michel Ness. Si Guitar Wolf son la parte canalla, divertida, Abnormals son la pulcritud, la actitud hecha R’n’R.
Thee Michelle Gun Elephant: Los culpables de todo este maremagno de palabras, el sonido garaje de Japón, los triunfadores en los circuitos mas pantanosos de USA y Europa, llevan tantos contratos firmados con discográficas como CD’s en el mercado, ahora han firmado por una “Major”. Ya hable en su día de ellos, píllate cualquiera de sus discos, sí, editan LP’s y solo por eso tienen mi más profundo respeto…

Cambiamos de tercio…
Si quieres más sigue leyendo, si no, hasta luego…
Cobra: Si ves a un japonés con la cabeza rapada, seguramente pensaras que es un monje o uno más con problemas de alopecia… O es un “skinet”. Cobra es una banda Oi, como lo fuesen nuestros Decibelios, más punkis que ska’s. Con una dilatada carrera son junto con Tokyo Ska Paradise Orchestra los más veteranos. Oi Oi Oi!!!
Snail Ramp: Se etiquetan como una banda Ska-Punk, son divertidos pero no tanto como Yum!Yum! Orange, se acercan más al concepto USA de Punk, Offspring y demás, con un ligero toque ska…
Tokyo Ska Paradise Orchestra: Una de las sorpresas más agradables, como dice su nombre, SKA, sí, en mayúsculas, Señor, como tocan, les dedicaría, no, les dedicare mas espacio, GENIALES. Si te gusta la música bien hecha esta banda se sale. No solo hacen Saa, tocan piezas asid-jazz, latín-jazz, swing, jazz (Víctor tienes que escucharlos en cuanto llegues), si no les ves la cara, hasta parece que sean negros!!! Si Dios es negro, su hijo es japo…Un disco: Todos.

Yum!Yum! Orange: Si los anteriores eran el ska serio, con tablas, estos son la fiesta, esta banda, son un montón, son lo mas fiestero y naïf que he escuchado en mucho tiempo, si lo hubiera conocido en mi época de DJ en Pobla Nou los hubiese pinchado y hubiera triunfado más que el pan con chocolate. Despiden buen rollito por los cuatro costados, sus clips desbordan color y no puedes dejar de mover los pies, aunque sea un poquito. Curiosidad, en su ultimo disco, ORANGE FUNKY RADIO, cantan la Bamba, con acento de Tokio y ritmo skatalico, la hostia, por que les sale bien!!

De Lali Puna no hablare porque están en el mercado europeo y no son 100% japos.
La guinda, si has llegado hasta el final te mereces leer esto…
Polysics: escuche un par de temas al verlos en el cartel del Primavera Sound y pensé en seguirles la pista, pero solo lo pensé y los archive…
Padre he pecado, pensé, después de escuchar buena parte de sus CD’s, son los elementos mas divertidos desde Devo con un “sinte” en las manos. Están como una puta cabra, lamento el vocabulario, pero en estos casos valen más que mil palabras. Coges a Devo, B-52’s unos toques de Lene Lovich / Nina Hagen, lo agitas bien y tienes Polysics. Son lo más original y chalado desde Japón. Polysics Or Die es el CD que se encuentra en las tiendas y os lo recomiendo al ser un recopilatorio.

Podría hablaros de un par de recopilatorios de ska, pero eso para otro día.
Arigato!!!

Hasta aqui la cuarta entrega, a falta de links, buenos son clips.

Coleccion de singles 10

2006-11-12T18:14:00.000+01:00

1985, la banda alemana Propaganda saca a la calle el single P:Machinery, y con el acercan al pop los sonidos industriales característicos del techno alemán de la época.
Personalmente me quedo con su primer single, Dr. Mabuse, pero seria hacer trampa, no lo tengo en formato single y tampoco es plan de engañarme.
Pese a este detalle, P:Machinery sigue siendo una clara referencia de como acercan sonidos de “difícil escucha” al gran publico.
Con el Lp “A secret wish”, Propaganda llegaron a colocar un single (Duel) en los primeros puestos de la listas europeas, eran otros tiempos.
En 1988, intentaron resurgir, con el disco “1,2,3,4,”, pero ya habian demasiados cambios sobre la formación original, incluso tenian una cantante Made In Usa, Betsi Miller.
Claudia Brücken junto a Thomas Leer forman The Act., con un single que tiene relativo exito, Snobbery and Decay.
Del resto de la banda poco se supo, aparte de los diferentes intentos de reflotar Propaganda durante los 90’s.
Las malas lenguas dicen que en el 2005 y con el sello Amontillado Records, no es broma, sacaron un Maxi, “Valley of the machine Gods”, prometo buscarlo... o no.

Canada - Alemania - Mexico

2006-11-10T18:45:00.000+01:00

Para gustos, los colores.
Que Uds lo pasen bien.

Dia de playa.

2006-11-10T02:53:00.000+01:00

Un día sales a pasear por la Barceloneta, sigues por uno de los espigones.
La mar esta un poquito picada.
Y te encuentras con una sorpresa, bueno, con varias...

www.flickr.com

Esta noche cenamos en el Hades!!!

2006-11-07T22:53:00.000+01:00

Esparta.

Leonidas.

Los 300.

La batalla de las Termopilas.
Sumemos a este epico conjunto el arte de Frank Miller.
Bien, en su momento todo fan del comic y Feaks de provecho, quedamos maravillados ante la obra y la historia que F. Miller y sus pinceles nos ponian delante, todo el comic es una enorme acuarela, si ademas eres de los que como yo, tenemos una fascinación insana por Esparta, Atenas seria cenizas sin la sangre espartana y el arte clasico seria un patrimonio sirio, o puede que ni eso, la noticia de la finalización del rodaje de "The 300" provoca ataques de ansiedad esperando el estreno, aún por confirmar de dicha pelicula.
El trailer promete, y mucho.

Para variar, Miller se ha encargado que que la pelicula sea lo mas fiel a su obra, y a juzgar por el avance, asi es.
¿Estaremos ante otro Sin City? Creo que sí.
Otro día le dedicare un post a este tema, Esparta y la importancia de las Termopilas.
P.D.: Para más INRI, el interprete del papel de Leonidas, Gerard Butler, es Escorpio... Más apropiado imposible, jejeje, Zeus siempre fue un tio cachondo.
Que lo disfruteis.

Salut!!!

De Facto, la Fe.

2006-10-28T16:52:00.000+02:00

Alguien dijo que estan las cosas que inspiran y las que no.
Mentira.
No se que me molesta más, un mes de octubre caluroso o que el otoño este aqui y yo siga escribiendo en pantalón corto.
Ya dije que tema para entradas tendria, seguro.
Después de estar descargando la mula, me he puesto ha hacer los deberes, y he descomprimido el disco de Facto Delafe…
Precioso, toda la mañana del sabado escuchando una y otra vez este disco, no se si sera bueno para mis hormonas, yo y mis hormonas, pero ahi estoy, dale que te pego al disco.

Soy asi… o no.

Y yo que se!!!!

Visitar el link que os dejo, vale la pena.
Y yo que se. Disfrutar de estos chicos.
P.D.: Tiene un tema en la B.S.O. de La Juani, lo podeis escuchar en su güeb.

Y van cuatro...

2006-10-27T19:30:00.000+02:00

Una cosa que mucha gente no sabe es que me encanta contar números primos hasta superar el número 100, otra cosa que la gente que me conoce no sabe, básicamente porqué mis estadísticas las llevo yo, es el pánico que me da el mes de Octubre, y los días cercanos a mi cumpleaños me aterran aún más.
Yo, en el ánimo que tenía últimamente y con la proximidad de finalizar Octubre y lo muy próximo de mi onomástica… Llego el desastre.
Por cuarta vez en mi vida, y no es tan larga, me plantan cerca de la fecha de mi cumpleaños, en Octubre claro.
Nada como llegar a casa y encontrarte una carta explicándote que algún rele extraño a saltado en su cabecita loca y decide dejarte. Justo cuando estáis llegando a la cresta de la ola.
Suerte que dicen que los raros somos nosotros.
Hay que joderse!!!
Hacia tiempo que no ponía entradas personales, pensaba el otro día, pues toma entrada.
Suerte que hace un año que no tomo drogas, porque la broma me saldría cara de cojones, jejeje.
Más motivos para temerle a Octubre, la última vez que hable con mi padre fue una bronca antológica, luego… nada, incluso en su final. Me quede en la puta calle el día después de mi cumpleaños el año pasado, suma y sigue.
Jodido mes de Octubre.
Viva el calendario de 11 meses,
Quiero hibernar todos los octubres hasta que la palme, que seguro es en Octubre!!!
Y encima llevo todo el día escuchando a los Sres. Bumbury y Vegas, viva el Prozac!
Seguro que ahora las musas me ayudan con las próximas entradas, jodidas ellas.
Un abrazo.
Salut!!!

Coleccion de singles nº 9

2006-10-24T20:15:00.000+02:00

Supongo, o mejor dicho, creo suponer, que en el año de Nuestro Señor 2006, un grupo como The Cure, ya es lo suficientemente conocido como para ahorrarme una biografía de la banda formada en 1978 en plena efervescencia New Wave británica.
El numero nueve de la colección, ya se que he tardado bastante en animarme a seguir con ella, esta dedicado a una canción que hasta hace algo más de medio año no había caído en mis manos en formato 7’.
Además, me vino en forma de regalo desde Italia, por la que ahora es la persona con la que comparto mi tiempo libre, el que coincide con ella, que no es mucho debido al nuevo curro, el mío.
Cabe decir que este tema, Pictures of you, paso desapercibido en las emisoras patrias, era la epoca del Disintegration (1989) y la gente solo prestaba atención al tema Lullaby, sí, el de la araña. Tres años mas tarde sacarian lo que seria el “fin creativo”, Wish (1992), todo lo que vino después no hace justicia a la historia de la banda de Smith y compañia.
¿No?
Que lo disfruteis.
P.D.: Este es un single dedicado Anna. ;)

MeMe

2006-10-16T20:35:00.000+02:00

A los que llegais rebotados via MailMasivo... Gracias y seguir leyendo, viendo y escuchando que hay mucha tela en el telar...

Bellocinios

2006-10-16T18:57:00.000+02:00

La Edad De Oro

Hubo una epoca en este país donde la televisión era cultura... y nos gustaba... mucho.

Aviador Dro y sus Obreros Especializados

Alaska y Los Pegamoides

Hey Silver!!!

2006-10-11T21:10:00.000+02:00

Decia el Llanero solitario...
Pese a un montón de novedades que explicar, relatar, etc etc, de momento os dejo con un nueva serie de creación personal, La Repeticion de la Jugada, una serie de articulos aparecidos ya antes en mi anterior blog, censurado y cerrado, para aquellos que ya me conocen del antro del Sr Gates (aka Puertas), procurare poner el clip que no pude colocar en su momento.
En las entradas se colaran comentarios de la epoca, como lo mucho que me jode el Sr. Alonso, fachillas de poca monta y demas especimenes del ciber espacio-oh.
Mientras encuentro tiempo para escribir, disfrutar del viaje en el tiempo que os propongo... o no
Salut!!!

Repeticion de la jugada 03

2006-10-11T21:04:00.000+02:00

Es curioso, te metes en blogs de personas a las que podríamos tildar de fachas, homófonos, etc, les dejas comentarios bordes, muy bordes, dejándoles claro que el resto de la sociedad no necesita elementos como ellos, a otros, los menos, les explicas los porques de esto o aquello, que les preocupa, molesta o incluso les irrita, y que sucede? Nada, para mi frustración, a parte del fan de la F1, que no dejo dirección para evitar replica, el resto se dedican a pasar, puede que lean y se van, joder esperaba un poquito de polémica, pero no, como siempre los fachillas esconden el rabo en cuanto les atacas con cerebro…
Sigamos…
La peli freak de hoy es todo un clásico de los 80’s, Critters (1986), de Stephen Herek, podríamos decir de este director que Critters es lo mejor que hizo, imaginad el resto, telefilms y cosillas así, critters, además es su primera película como director y guionista, una lastima que dejase la serie b, porque el muchacho prometía.
Los critters son como los Gremlins, pero en plan cabron. Todo empieza en un asteroide-prisión de donde escapan 8 critters, unos seres peludos, de un palmo de altura, con una generosa mandíbula y mucha mala leche, y como no, se dirigen hacia la tierra.

Tras ellos mandan a 2 caza recompensas que cambian de aspecto a voluntad, uno de los momentos graciosos de la película es cuando uno de ellos cambia su cara por la del reverendo del pueblo y se lía a tiros en la iglesia y en la taberna, antes de cambiarse por “el tonto” del pueblo. La consigna que tienen es acabar con ellos como sea, pero sin destruirlo todo como la ultima vez, con lo que ya esperas armas de destrucción masiva contra los animalicos.
Como en Gremlins, el grueso de la película sucede en el entorno de la familia protagonista, típica y granjera, con gato metomentodo incluido.
Hubo una 2º parte tan divertida como esta pero un poco mas gore, con la prole Critter comiéndoselo todo y con banda sonora de WASP, de la 3ª y 4ª parte dejarlo en que existen y punto.

Después de un par de años, y con el venazo asiático que llevo últimamente, recupere los discos de Thee Michelle Gun Elephant. Cuando Juan Carlos, actualmente Dj de la sala Magic, me los enseño no eran mas que una promesa, actualmente son a mi gusto, una de las mejores bandas de Rock del planeta, actitud en el escenario, contundencia en las letras y electricidad, mucha electricidad en la música. TMGE son de lo mejorcito para sorprender a el pedante de turno, a ese que se sabe los lp’s de los Black Crowes de memoria o al que recita una lista interminable de grupos ingleses de garaje, el relevo generacional viene de Japón, que se dejen de hostias… Si alguien tiene una cuenta de Gmail le mando un tema, por gracia divina, Revolver Junkies, y si no la tienes lo intentaremos con la que tengáis. Otro detalle, cantan en japonés prácticamente toda la letra, así que puedes decir lo que te rote, o acaso todos tus amigos hablan japo? Pues eso, a cantar!!!
Solo os pongo un link, recordar que los textos naranjas son los links, porque los muchachos van de discográfica en discográfica y os pongo el de una compañía indie que me gusta mas, jejeje, mas cool.

Hoy es un gran día, prolífico, desde Lisboa me llego este link, son las peores portadas de discos de la historia, votad la que mas os “guste”.
Hail hail R’n’R
Salut!!!
P.D. Oct '06: Los links mencionados se perdieron, por gentileza del Sr. "Puertas".

Repeticion de la jugada 02

2006-10-11T21:02:00.000+02:00

Más cine fantástico, en todos los sentidos, anoche disfrute de Videodrome, de David Cronenberg, suyo es la dirección y el guión, con James Woods y Debbie Harry entre otros. Después de films como Rabia o Cromosoma 3, Cronenberg salta al gran publico con Videodrome, como no soy critico de cine, os pongo un extracto de un articulo sobre el argumento de esta película.
“A principios de los años ochenta todavía no existía Internet, al menos como la conocemos hoy, y la era informática estaba podríamos decir que en la prehistoria. Pero la aparición del vídeo doméstico, con la posibilidad de registrar algo emitido por televisión, conservarlo y verlo una y otra vez, supuso también una pequeña revolución que dio mucho que hablar; al mismo tiempo, la proliferación de canales de televisión, aunque no pasaba de ser un sueño remoto (o una pesadilla remota) en la España de la época, era ya una realidad consumada en Estados Unidos. Todo el debate social de aquellos y de estos años sobre la alienación producida por los medios de comunicación, la dificultad en saber si lo que vemos en la pequeña pantalla es real o es un montaje, la manipulación de la información que recibimos, una nueva sociedad basada en la imagen donde quien controla la televisión controla el poder, etc. está en Videodrome: todo un ensayo sobre la realidad del mundo moderno y las nuevas tecnologías, y al mismo tiempo una estupenda, arriesgada e influyente obra maestra del arte cinematográfico.”

Podéis encontrar el articulo completo en: http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=366&sec=1
También tenemos un articulo muy interesante sobre la función de los medios de comunicación y como se trata este tema en la película, el articulo se titula “La extensiones de los medios en Videodrome de David Cronemberg” y lo encontrareis en: http://www.pasadizo.com/portada1.jhtml?cod=332

Repeticion de la jugada 01

2006-10-11T20:52:00.000+02:00

El cine de anoche, “El sonido del trueno” y “Casshern”, sci-fi made in USA y Japon, una cojea y la otra promete, la tecnica. Vayamos por partes…
El Sonido del trueno, desde mi punto de vista, soy miope asi que es muy humilde, es un homenaje a las pelis de serie B de los años 50, de esas donde los monstruos tenian 10cm de altura, los FX eran bengalas del 4 de julio y todos los males venian de la energia atomica, los comunistas y los orientales.
Aquí los malos son los pastosos, lease ricachones en general, uno de ellos, el dueño de una empresa de safaris en el tiempo, por ahorrarse unos duros, decide anular una parte del plan de seguridad, algo referente a la biomateria, que evita que tengamos reveses temporales. Claro esta, todo se acaba complicando, el presente sufre cambios y la parejita de la película consigue remendar todo el desaguisado temporal, como?
No os lo voy a decir, pasas un buen rato y te ries un rato con las nuevas especies surgidas, pero lo suyo hubiera sido un final mas autentico, en plan ojos en el cogote o alopecia para todos y con los cambios sufridos me voy a quejar al cabron del director de la empresa, que se muere del susto o algo asi, pero no, el prota no sufre cambio alguno y happy end.
Casshern, película del director de Akira, película que revoluciono la industria del anime y del cine de animación en general, nos presenta una película donde lo realmente interesante no es la trama, si viste Akira esta no te pillara de sorpresa, cuesta seguir el guion y te pierdes en algunos momentos, sino las tecnicas utilizadas en ella, después de la trilogía Matrix y Avalon, Casshern quizas sea una de las películas mas interesantes en un cine donde cada dia prima mas los FX que la trama del film. En fin la peli puede llegar a marear un poco y hay momentos donde los actores sobreactuan, pero lo dicho, es una alternativa al cine USA, ademas de presentar una fotografia y unos efectos muy interesantes. Como podeis comprobar no menciono a la doble trilogía, pues “el nombre de dios no se toma en vano”.